Uma melodia
Nos filósofos, como Husserl, por exemplo, os intervalos de tempo entre um texto e um outro (revisado) são significativos para que possamos entender o quebra cabeça que ele vai fazendo, não que ele queira borgear … A imagem é só nossa porque vivenciamos assim ao querer entendê-lo, nas idas e voltas, através das contradições e das críticas (a Heidegger, por exemplo) e no longo diálogo com outros inúmeros autores. Refazer tal caminho é uma empreitada e tanto!
Tais revisões operam analogamente os artistas quando manipulam seu léxico. Recentemente estudando a história da escultura de Rodin aos contemporâneos fui me extasiando das concepções que vão desde a lida com a matéria (como assunto, como encaixe, como em si, la tête c’est partout, até o enfoque na representação, num contraste em que pulsa o absoluto!). Nisso estão filósofos e artistas muito próximos: cores comocritérios lógicos, revisões sem cessar, acréscimos e revisões de palavras e conceitos até o mundo circundante do espaço, do volume que ocupam, do ar que passa por entre a matéria, maciça até disseminada no corpus social.
Da escultura ao objeto, virada paradigmática que pavimentou a estrada contemporânea: Duchamp, Beuys, Rosalind Krauss, minimalismo, Kosuth, o ponto de inflexão se fez “entender” bem. O mundo da experiência oferece há quem quer que seja a possibilidade de “pegar no tranco” a história da arte. Uma melodia que por si só atravessa as décadas.
Um artista do Classicismo, por exemplo, poderia se ater à técnica e querer ultrapassar, dando um passo à diante. Um contemporâneo não só tem toda uma história pela frente, mas precisa se ater ao comportamento do trabalho, ao modo de exibição, ao site especif, ao teto e ao chão histórico para lidar, aos paradigmas postos pelo circuito, aos seus próprios desdobramentos… O pessoal não tem noção da complexidade que está em jogo quando uma exposição é aberta!
ALINE REIS | 30 janeiro 2024
