Eu tenho sido um estranho em uma terra estranha.
Êxodo 2:22
Gagosian expõe Exodus, uma exposição de novos trabalhos de Anselm Kiefer em Nova York e Los Angeles, que abrirá em 12 de novembro na 555 West 24th Street, Nova York, e em 19 de novembro em Gagosian na Marciano Art Foundation, 4357 Wilshire Boulevard, Los Angeles.
As pinturas em larga escala em vista em Nova York e Los Angeles empregam uma ampla gama de materiais, incluindo tinta, terracota, tecido, corda, arame, objetos encontrados, sedimentos de eletrólise e metal—incluindo cobre e folha de ouro. Misturando o abjeto e o exaltado, essas obras são imbuídas de gestos, um senso de metamorfose e simbolismo alquímico.
A abordagem sincrética de Kiefer aos materiais se estende à sua compreensão da história, literatura e mitologia como forças que informam o presente. Neste novo corpo de trabalho, ele incorpora inscrições em hebraico do livro de Êxodo, com referências temáticas à sua narrativa misturadas com uma diversidade de outras fontes. Cheias de limiares simbólicos entre povos, lugares e tempos, as pinturas são alegorias metafísicas que meditam sobre perda e libertação, desapropriação e regresso a casa.
A exposição em Nova York apresenta pinturas de edifícios e ruínas monumentais. Seu simbolismo arquitetônico é permeado por temas encontrados em Êxodo e desenvolvidos por escritores que há muito inspiram Kiefer, incluindo Paul Celan e E.T.A. Hoffmann. Danaë (2016–21) ancora a instalação, fundindo uma representação do vasto interior do Aeroporto Tempelhof, em Berlim, com o antigo mito grego de Zeus transfigurado em uma chuva de ouro, levando ao uso proeminente da folha de ouro na pintura. O local histórico foi construído em uma área pertencente aos Cavaleiros Templários na Idade Média, inaugurado como um complexo aeroportuário em 1923, foi desenvolvido extensivamente sob o Terceiro Reich e desempenhou um papel crítico no Transporte Aéreo de Berlim durante a Guerra Fria. Significativamente, a instalação desativada foi recentemente usada para fornecer abrigo temporário para refugiados, conectando-a aos temas do Êxodo. Outros edifícios representados nas pinturas incluem a Abadia de Montecassino, na Itália; a tribuna Zeppelin de Albert Speer em Nuremberg, Alemanha; e o Instituto de Gestão de Louis Kahn em Ahmedabad, Índia—todas estruturas historicamente e culturalmente ressonantes.
Em pinturas como Für E.T.A. HOFFMANN (2021), roupas vazias presas às superfícies são para figuras humanas. Outro grupo de pinturas combina elementos de paisagem com veículos improvisados – carrinhos de mercearia, carrinhos de bagagem e bicicletas – que funcionam como meio de transporte entre reinos. Carregados de pacotes, esses objetos lembram seu uso contemporâneo por aqueles que são deslocados de casa ou procurando um, ou por imigrantes que chegam a uma nova terra, fugindo da guerra, da opressão e dos desastres naturais.
Nas obras em exibição no Gagosian na Marciano Art Foundation em Los Angeles, Kiefer elabora ainda mais temas de perda, história e redenção. Êxodo (2012–21) é demarcado entre o registro inferior com uma paisagem de tinta e palha afixada na tela, e uma composição dinâmica acima que gira em círculos concêntricos, centrando-se em aglomerados de formas que envolvem uma bicicleta. A ligação entre o terrestre e o celeste atravessa a escada entre as duas esferas em En Sof (2020–22), e a emanação de Wolkensäule (Coluna das Nuvens) (2009–21). Uma escultura suspensa de um navio naval moderno representa a destruição dos militares do faraó na narrativa da partida do Mar Vermelho encontrada em Êxodo, conforme contado no título de E com a explosão de suas narinas, as águas foram reunidas, as inundações ficaram em pé como um monte (2020).
Outro par de pinturas à vista em Los Angeles apresenta terrenos de folha de ouro, sobre os quais uma cascata de carrinhos de compras mutilados e tapetes de palha está suspensa. Em um, as paletas e pincéis do artista são misturados, transmitindo o peso simbólico e a materialidade que são centrais para a criação de arte de Kiefer, bem como a transcendência do trabalho criativo e sua capacidade de atravessar entre o terreno e o divino. Esses temas são compartilhados por Phoenix (2018–19), uma grande escultura de uma paleta alada composta de aço inoxidável e chumbo.
Um catálogo totalmente ilustrado será publicado para acompanhar a exposição. A apresentação na Marciano Art Foundation incluirá uma seleção de publicações gagosianas e uma sala de leitura dedicada a monografias sobre Kiefer que apresenta uma seleção de livros raros.
