A mostra do fotógrafo canadense Edward Burtynsky e dos documentaristas Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier busca conscientizar sobre o impacto de nossas ações no meio ambiente por meio de imagens tão poéticas quanto poderosas.
Com curadoria de Sophie Hackett, Andrea Kunard e Urs Stahel, a exposição “Antropoceno” abriu ao público no dia 17 de dezembro na Fundação Proa, Avenida Pedro de Mendoza 1929, no bairro portenho de La Boca.
O termo Antropoceno deriva do grego anthropos, "homem".
Foi cunhado no ano 2000 por dois acadêmicos holandeses:o químico atmosférico Paul J. Crutzen e o biólogo Eugene Stoermer. Desde então. em grande parte graças aos esforços realizado pelo Grupo de Trabalho do Antropoceno (AWG),
discutiu se o início desta nova era geológica remontam ao advento da industrialização, por volta do ano de 1780, ou até 1950, quando foram registradas pela primeira vez
os sinais chamados de "pico de bomba", como o dispersão de radionuclídeos após o lançamento do primeiro bomba atômica em 1945. Alguns pensadores e cientistas
se opuseram ao termo. afirmando que a exploração recursos naturais e poluição da água e do ar deve ser atribuída ao ser humano como um todo, mas apenas para ocidentais ou para países membros da OCDE.
Deste ponto de vista, a natureza abrangente do conceito de Antropoceno correria o risco de despolitizar as responsabilidades. Na mesma linha, alguns teóricos culturalistas optaram por propor outros termos, por exemplo "Capitaloceno". para enfatizar que a transformação da terra, ar e água é, em última análise, uma consequência da capitalismo. No entanto, a palavra Antropoceno sugere que a humanidade não faz mais parte da natureza, mas tornou-se tornar-se um fator que o domina e o reescreve.
Com o poder absoluto de suas imagens e o foco nas simetrias, círculos. grades e linhas geométricas desenhadas de forma
dinâmico, Edward Burtynsky coloca um contraponto ao proliferação dessa densa e intrincada rede de interferência com a natureza. Suas imagens de grande formato desencadeiam uma crescendo de formas e cores, e os vídeos e extensões fônicas por Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier - com seus meticulosos escolha de ângulos, planos e ritmos - apresenta-nos um display de visões de uma força irresistível,comparável à Quinta
Sinfonia de Beethoven. Artistas evocam universos visuais que mistura o interno e o externo. o próximo e o distante, o lugar onde você está e outros, até desencadear um coquetel de emoções e pensamentos. O efeito é amplificado por e forte contraste entre as maravilhas e a beleza indescritível da natureza e a técnica de realidade aumentada que permite reconstruir mundos passados, como a pira de presas de elefante que representou uma vibrante mensagem de protesto contra o negócio do marfim.
Stahel
curador de exposição
Edward Burtynsky é considerado um dos fotógrafos contemporâneos mais talentosos do mundo. Suas notáveis representações fotográficas de paisagens industriais globais representam mais de 40 anos de sua dedicação em testemunhar o impacto da indústria humana no planeta. As fotografias de Burtynsky estão incluídas nas coleções de mais de 80 grandes museus em todo o mundo, incluindo a Galeria Nacional do Canadá, o Museu de Arte Moderna, o Museu Metropolitano de Arte e o Museu Guggenheim em Nova York, o Museu Reina Sofia em Madri, a Tate Modern em Londres e o Museu de Arte do Condado de Los Angeles na Califórnia.
Burtynsky nasceu em 1955 de herança ucraniana em St. Catharines, Ontário. Ele recebeu seu BAA em Fotografia/Estudos de Mídia da Universidade Metropolitana de Toronto (antiga Universidade Ryerson) em 1982 e em 1985 fundou a Toronto Image Works, uma instalação de aluguel de salas escuras, laboratório de fotos personalizado, imagens digitais e centro de treinamento de computadores de novas mídias que atendem a todos os níveis da comunidade artística de Toronto. Ele ainda está ativamente envolvido na comunidade universitária e faz parte do conselho de administração do The Image Centre (anteriormente Ryerson Image Centre).
A exposição precoce aos locais e imagens da fábrica da General Motors em sua cidade natal ajudou a formular o desenvolvimento de seu trabalho fotográfico. Suas imagens exploram o impacto coletivo que nós, como espécie, estamos tendo na superfície do planeta; uma inspeção dos sistemas humanos que impôs às paisagens naturais.
