MARK ROTHKO | Fondation Louis Vuitton

Inaugurando em 18 de outubro de 2023, a Fondation Louis Vuitton apresenta a primeira retrospectiva na França dedicada a Mark Rothko (1903-1970) desde a exposição realizada no musée d’Art moderne de la Ville de Paris em 1999. A retrospectiva reúne cerca de 115 obras das maiores coleções institucionais e privadas internacionais, incluindo a National Gallery of Art em Washington D.C., a família do artista e a Tate em Londres. Exibida cronologicamente em todos os espaços da Fondation, a exposição traça toda a carreira do artista: desde suas primeiras pinturas figurativas até as obras abstratas pelas quais ele é mais conhecido hoje.

“Estou interessado apenas em expressar emoções humanas básicas.” Mark Rothko

A exposição abre com cenas íntimas e paisagens urbanas – como visões do metrô de Nova York – que dominam a produção de Rothko na década de 1930, antes de sua transição para um repertório inspirado em mitos antigos e surrealismo que Rothko usa para expressar a dimensão trágica da condição humana durante a Guerra.

A partir de 1946, Rothko faz uma mudança importante em direção ao expressionismo abstrato. A primeira fase dessa mudança é a de Multi-formas, onde as massas cromáticas são suspensas em uma espécie de equilíbrio na tela. Gradualmente, essas diminuem em número, e a organização espacial de sua pintura evolui rapidamente em direção às obras “clássicas” de Rothko da década de 1950, onde formas retangulares se sobrepõem de acordo com um ritmo binário ou ternário, caracterizado por tons de amarelo, vermelho, ocre, laranja, mas também azul, branco…

Em 1958, Rothko foi contratado para produzir um conjunto de pinturas de parede para o restaurante Four Seasons projetado por Philip Johnson para o Seagram Building em Nova York – cuja construção é supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe. Rothko mais tarde decide não entregar as pinturas e mantém toda a série. Onze anos depois, em 1969, o artista doa nove dessas pinturas – que diferem das anteriores por causa de seus tons vermelhos profundos – para a Tate Gallery, que dedica uma sala em suas coleções exclusivamente à Rothko. Esta série é excepcionalmente apresentada na exposição da Fondation Louis Vuitton.

Em 1960, a Coleção Phillips dedica uma sala permanente – a primeira “Sala Rothko” – ao artista. A sala foi projetada em estreita colaboração com ele e também é apresentada na exposição. Em 1961, o Museu de Arte Moderna de Nova York organiza a primeira grande retrospectiva, uma exposição que posteriormente viaja para várias cidades europeias (Londres, Basileia, Amsterdã, Bruxelas, Roma e Paris). Na década de 1960, Rothko aceita outras novas comissões, mais notavelmente a capela John e Dominique de Menil em Houston, que é inaugurada em 1971 e chamada de Capela Rothko.

Enquanto Rothko favorece tons mais escuros e contrastes suaves desde o final da década de 1950, o artista nunca abandona completamente sua paleta de cores brilhantes, como evidenciado por várias pinturas de 1967 e pela última pintura vermelha deixada inacabada em seu estúdio. Mesmo no caso da série Black and Grey de 1969-1970, é melhor evitar uma interpretação simplista do trabalho, associando cinza e preto à depressão e ao suicídio.

Essas obras são exibidas na sala mais alta do edifício Frank Gehry, ao lado das figuras esculturais em grande escala de Alberto Giacometti, criando um ambiente próximo ao que Rothko tinha em mente para uma comissão da UNESCO que nunca foi realizada.

A permanência do questionamento de Rothko, seu desejo de diálogo sem palavras com o espectador e sua recusa em ser visto como um “colorista” são todos elementos que permitem uma nova interpretação de seu trabalho multifacetado nesta exposição.

Mark Rothko Biografia

O mais novo dos quatro filhos, Mark Rothko nasceu em Dvinsk, a Rússia em 25 de setembro de 1903 para Jacob e Anna Goldin Rothkowitz. Em 1910, seu pai, um farmacêutico, emigrou sozinho para Portland, Oregon e trabalhou para o seu irmão, Samuel Weinstein, no ramo de vestuário. Depois de Jacob havia se estabelecido, ele enviou para os seus dois filhos mais velhos, Albert e Moise, em 1912, e para o resto da família, sua esposa, seu filho Marcus, e sua filha, Sonia, em 1913. Sete meses depois, Jacob morreu e os filhos começaram a trabalhar para ajudar no sustento da família; Marcus, que era comumente conhecido como Marc, entregue mantimentos e jornais vendidos depois da escola. Um estudante precoce na escola, ele completou seus estudos em três anos, se destacou em muitos assuntos, e expressou o amor pela música ea literatura em particular. Um de seus colegas de Yale também de Portland, Max Naimark, lembrou que Rothko esboçou um bom negócio na faculdade, mas observou que ele tinha muitos outros interesses também. Não foi até que ele se mudou para Nova York, Rothko recordou mais tarde, que ele “passou a vagar em uma aula de arte, para encontrar um amigo”; profundamente impressionado com a escola, a experiência provocou sua determinação de se tornar um artista.

Em janeiro de 1924, Rothko se matriculou na Art Students League e começou a fazer cursos de anatomia com George Bridgman. Mais tarde naquele ano, ele interrompeu seus estudos para visitar sua família em Portland. Durante sua breve estadia, Rothko se juntou a uma companhia de teatro dirigida por Josephine Dillon, a primeira esposa de Clark Gable, e embora a sua carreira no teatro foi de curta duração, o seu interesse continuou. Durante seus primeiros anos em Portland, ele tinha feito um curso de teatro na Lincoln High School, e depois de sua experiência atuando com a empresa de Dillon tentou (mas não conseguiu) para ganhar uma bolsa de estudos para o Teatro Laboratório americano em Nova York.

O amor de Rothko do teatro informou suas obras ao longo de sua vida; pintou cenas teatrais, admirado muitos dramaturgos, e se refere a suas pinturas como “drama”, e suas formas como “artistas”. Sua experiência pintando cenários em Portland pode ter influenciado os murais que ele projetou anos depois para o restaurante Four Seasons, no Edifício Seagram em 1958 e para a Universidade de Harvard, em 1961, e essas encomendado por Dominique de Menil e John para uma capela em Houston, em 1964.

No início de 1925, Rothko retornou a Nova York e deu uma aula de Arshile Gorky no curta New Scholl of Design, localizado na Broadway perto quinquagésimo segundo Street. No outono do mesmo ano, ele reenrolled na Art Students League, um reduto de negociação realista americano durante os anos 1920 e 1930. Entre seus professores a Liga contava tais pintores realistas proeminentes como Thomas Hart Benton, George Luks, e John Sloan, apesar de sua fama como uma escola de arte, Sloan salientou, derivada do fato de que seu ensino variou de “conservador ao ultra-moderno “. Rothko estudou com Max Weber, durante o segundo semestre de 1925 e novamente na primavera de 1926. Weber, um modernista dedicado, encaminhados para Rothko e seus outros alunos a paixão que ele sentia pela obra de Paul Cezanne, o Fauve, e os cubistas. Ele havia estudado em Paris 1905-1908, primeiro na Academie Julian e depois com Henri Matisse. Como muitos americanos progressistas de seu tempo, ele estava decepcionado com arte francesa acadêmico e na sociedade fechada do artista americano conservador que tinha se uniram em Paris. Weber se tornou parte da vida boêmia do avant-garde, freqüentando estúdios de arte e café, participando de exposições e salões de beleza. Ele descobriu a obra de Cézanne, na casa de Gertrude, conheceu Pablo Picasso, Marc Chagall, entre outros, e tornou-se amigo íntimo de Henri Rousseau. Ao voltar para Nova York, Weber começou a pintar em um estilo que reflete a influência de muitos destes artistas. Ele experimentou com Fauvismo, Cubismo, Futurismo e e formulou o seu próprio estilo cubo-futurista única, e em 1920 ele se virou para o expressionismo. Como muitos outros modernistas, Weber era um estudante ávido das obras clássicas da arte européia. A valorização do professor de arte europeia manifestou-se, apesar da predominância do realismo norte-americano na Art Students League, nas galerias e no Whitney Estúdio Club. Ele também recolheu Africano escultura, obras pré-colombianas, e totens das tribos do noroeste do nativo americano. Weber eviently compartilhou seus encontros em primeira mão dos modernos e seu amor de mestres europeus, como El Greco, Goya, com seus alunos, porque essas influências são facilmente perceptível no trabalho inicial de Rothko.

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