“Guardando a Arte” estará em exibição no Museu de Arte de Baltimore, 10 Art Museum Drive, Baltimore, Maryland, de 27 de março a 10 de julho de 2022.
O Museu de Arte de Baltimore convidou seus guardas para fazer a curadoria de sua última exposição. Veja como eles enfrentaram o desafio:
“Guardando a Arte” apresenta obras de arte da coleção da BMA selecionadas por 17 membros de sua equipe de segurança. Abre neste fim de semana.
Texto com base em: Taylor Dafoe, 21 março de 2022
Eles passam mais tempo olhando para as paredes do museu do que qualquer outra pessoa – e agora, pela primeira vez, eles estão decidindo qual arte vai pendurar lá.
Para a mais nova exposição do Museu de Arte de Baltimore (BMA), os guardas de segurança assumiram funções curatoriais. A mostra, “Guardando a Arte”, apresenta 25 peças da coleção da BMA – incluindo obras de Louise Bourgeois, Grace Hartigan e Mickalene Thomas – selecionadas por 17 membros da equipe de segurança da instituição. Abre ao público neste domingo, 27 de março.
O objetivo do show, concebido pela membro do conselho da BMA Amy Elias há mais de um ano, é animar a apresentação do museu – e convidar algumas novas perspectivas ao longo do caminho.
“‘Guardando a Arte’ é mais pessoal do que os shows típicos de museus”, disse Elias em um comunicado, uma vez que “dá aos visitantes uma oportunidade única de ver, ouvir e aprender as histórias e motivações pessoais dos curadores convidados. Dessa forma, a exposição abre uma porta para como um visitante pode se sentir sobre a arte, em vez de apenas fornecer uma estrutura de como pensar sobre a arte.”
Para escolher as obras para a exposição, os guardas começaram a se reunir por bate-papo por vídeo com membros da equipe curatorial do museu no ano passado. Eles estavam diante de algumas grandes tarefas: vasculhar a coleção do museu, restringir suas seleções, escrever textos de parede e entradas de catálogo, elaborar esquemas de iluminação – em suma, projetar e organizar uma exposição da ponta aos pés. (Cada participante foi pago por seu trabalho curatorial por meio de uma doação da Pearlstone Family Foundation.)
“Estávamos meio nervosos porque essas são pessoas sérias e é isso que elas fazem”, disse Dominic Mallari, que trabalha na BMA desde 2018. “Mas descobriu-se que foi muito acolhedor e convidativo.
Por suas contribuições para a lista de verificação, Mallari selecionou duas obras de arte: uma tela quadrada, semelhante a um tie-dye, de Sam Gilliam, e um retrato sobressalente e pouco conhecido de uma garota cigana do pintor francês do século XIX Alfred Dehodencq. Este último, disse ele, se destacou para ele entre as muitas pinturas ornamentadas na Galeria Jacobs de Arte Europeia do museu.
“Foi o mais simples”, explicou Mallari. “Você tem que usar sua imaginação para isso. Foi impressionante para mim.”
Simplicidade foi a razão pela qual Alex Dicken, outro curador convidado, se viu atraído por sua única seleção, uma paisagem azul e amarela de 1948 do surrealista Max Ernst. O título da obra de arte funciona como uma descrição: Terremoto, Final da Tarde. (Coincidentemente, também se parece muito com a bandeira ucraniana.)
“Quando penso nas pinturas de Max Ernst, penso nessas criaturas fantásticas e paisagens alienígenas. O que me interessou no terremoto, no final da tarde, foi que eles estão praticamente ausentes”, disse Dicken, recém-formado em filosofia de St. John’s College em Annapolis, que começou a trabalhar como oficial de segurança em 2019 e recentemente mudou para a equipe de serviços ao visitante.
“Eu estava interessado na ideia de que poderia estar tentando representar um desastre natural de uma perspectiva não humana, separada do perigo imediato da situação”, acrescentou Dicken. “Isso surgiu de investigar mais e pensar sobre o trabalho.”
Dicken explicou que, no início do processo, ele e sua coorte tentaram criar um tema curatorial coeso para a exposição, mas nada ficou preso. As reuniões se mudaram do Zoom para o próprio museu, e ele até se reuniu com outros guardas fora do trabalho para abordar o assunto. Ainda assim, a pergunta se aproximava.
Com a ajuda do historiador e curador de arte Dr. Lowery Stokes Sims, que se juntou ao projeto como mentor, o grupo acabou parando de procurar um tema para unir todas as ideias dos curadores e, em vez disso, optou por abraçar a multiplicidade de perspectivas.
“Eu sei que outra pessoa começou da mesma maneira que eu, investigando a coleção de obras que nunca haviam sido exibidas antes”, disse Dicken. “Enquanto outros tinham interesses muito particulares – por exemplo, querendo exibir obras de uma determinada cultura ou outro interesse deles fora do museu, outra área de estudo na qual eles estão interessados.”
“Realmente se tornou mais sobre falar sobre nossas experiências específicas do que formar um conjunto de temas que caracterizariam a exposição”, continuou o curador convidado. “Com o tempo, o foco se tornou: ‘Qual é a diversidade de seleções que vários guardas farão, dado o seu tempo coletivo nas galerias?’”
Genial! Espetáculo a ideia, imagino que tenha sido um experiência impar.
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