A criptoarte: uma oportunidade de crescer e fazer negócios | Abril de 2022
A maior vantagem da criptoarte é, sem dúvida, que um criador pode registrar seu trabalho como único e o comprador do mesmo pode certificar tanto sua autenticidade quanto a propriedade de sua criação.
A criptoartista Daniella Attfield explica em uma entrevista que «os artistas são sempre considerados pobres e a criptoarte quebra esse estereótipo», mostrando que esse tipo de arte pode ter um valor monetário e ser uma boa opção para investir.
Também permite que colecionadores ou compradores comprem obras de arte e apoiem «seus artistas favoritos enquanto estão vivos, ao contrário da maioria dos artistas famosos da história que muitas vezes morrem sem dinheiro», acrescentou Attfield.
CriptoArt Island mostra a NFT em uma experiência física.
A arte criptográfica ou mais conhecida como criptoarte é a nova maneira de dar valor e escassez à arte digital.
A criptoarte surgiu no final da década de 2010 e é um novo gênero artístico relacionado à tecnologia blockchain (blockchain que atua como um livro-razão onde transações monetárias ou informações são registradas) que funciona dando um NFT (token não fungível) a um arquivo digital.
Uma NFT é a assinatura única e indelével do proprietário de uma obra de arte digital – que pode ser doada ou vendida. Ou seja, uma NFT serve para dar valor ao referido trabalho, apesar das inúmeras cópias não assinadas que circulam na rede e, além disso, quem é o proprietário da assinatura ou token mantém seus direitos autorais.
Javier Arrés
Ela ainda trabalha com artes digitais artísticas, mas uma particularidade da Gala são
suas habilidades multifacetadas na combinação de Fotografia e Arte com
gráficos em movimento e, assim, criar algo que pareça vivo, sentindo o movimento como linguagem universal e a canção de nossos corpos.
Finalista no VISUAL ARTIST AWARDS MIAMI 2018 para Melhor Inovação Técnica, foi selecionada no Bienal Internacional de Cineastas Mulheres Cinemakers e
entrevistadas por reivindicar a participação de mulheres em Arte multimídia.
Em 2015 começou a desenvolver o Efeito Redhawk usando morphing
Programas. Inspirado em Jorge Falcão Vermelho e Bill Domonkos,
logo ela começou a ter mais curiosidade por todas as especialidades
sobre arte em movimento enquanto ela estava desenvolvendo suas Obras. Ela estudou Filologia, Madrid, e Multimídia no a UOC, Catalunha.
Coleções em todo o mundo. Seu trabalho recebeu muitos prêmios
Incluindo medalhas de ouro e bronze da Royal Photographic Society.
VÉSPERA DE ANO NOVO MARROCOS 2001 HOPLEY
NAUFRÁGIO DE AVIÃO AURORA BOREALIS SOLHEIMASANDUR
Ele recebeu mais de 150 nacionais e internacionais Prêmios e seu trabalho foi exibido ao longo do mundo, em exposições individuais e nas mais prestigiadas feiras de arte.
Alguns de seus prêmios mais notórios incluem o HIPA 2018 Prêmio Internacional de Fotografia em Dubai, o 2009 Prêmio Geração e o Concurso de Curtas-Metragens de 2011 concedidos por Caja Madrid, Prêmio Unicaja Photography Contest ou
Associação 76 Salão de Esculturas de Outono de Madri e Pinturas. Central elétrica RAÍZES DA FEBRE ÓPTICA
Uma aventura surpreendente que explora
Outros campos artísticos e que também visa
Gerar diálogos íntimos com
Vários artistas visuais, ambos reconhecidos
Como novos valores ou autores que preferem permanecer anônimo, gerando links para a realização de multidisciplinar e Projetos híbridos que exploram técnicas como fotografia, criação de vídeo, Figurado e Cinética abstrata Escultura, design 3d e arte sonora.
Atualmente, a Stalker colabora com Artistas especializados em diferentes áreas de Escultura, como o renomado
Artista cinematográfico Miguel Ceballos ou o
Escultor José Manuel Diaz, vencedor de
O Primeiro Prêmio na 46a Internacional
Exposição de Arte em Gibraltar concedida pelo o escultor britânico Stephen Cox.
Ela combina ilustração e
Ensinando como parte de um contínuo
Projeto de treinamento e aprendizagem.
Em suas obras, a cultura cômica
-Ocidental e oriental- com
Formas marcantes e cores brilhantes
Funde com a sensualidade e
Ostentação típica do Barroco.
O prazer visual do espectador: o
Busca por beleza, independentemente do contexto,
Um respirador da Esmagadora Realidade que nos rodeia.
Malabarismos com a identidade local e
Aldeia global, ela trabalhou
Ambos em projetos locais anunciando
Festividades locais (como Carnaval,
O Manga Hall, Feria ou o
Arrastre de Latas de Algeciras)
E em projetos de ilustração para
Escritores e músicos De Lugares diferentes.
Filme, Ilustrador VFX, e Jogos, Suas principais habilidades
São Keyframe Concept Art and Environment.
Altamente qualificado em Photoshop, Unreal Engine 4,
3ds Max, Designer de Substâncias e Pintor. A
Grande artista usando novas ferramentas e técnicas
Para aplicá-los em sua arte de fluxo de trabalho.
Em Ribadeo, focado em joias orgânicas
Designs, peças temáticas de joias inspiradas
Da natureza retratando formas figurativas de
Plantas animais e linhas curvas fluidas
O trabalho é totalmente digital, usando uma escultura digital
Software como uma ferramenta única (ZBrush), onde
A maneira de trabalhar é muito semelhante à tradicional
Técnicas de escultura, mas pulando e empurrando
Vértices e polígonos.
Joalheiros de todo o mundo, de marcas,
Oficinas ou designers particulares, minhas joias
O conhecimento vem do feedback do meu cliente,
Colocando minhas habilidades artísticas em cada joia
Peça, desde o processo de design até a entrega
Pronto para modelos de produção.
Residindo na Espanha, trabalhei em mais de 150
Projetos ao redor do mundo.
Muitas vezes usando formas simples e cores brilhantes para destacar
Questões críticas, controversas e sociais, meus pôsteres e
Estampas têm destaque em muitos icônicos
Momentos nos últimos anos. Das críticas aos sírios
Guerra aos tumultos Black Lives Matters em junho passado. Meu forte
Sarcasmo gerou duas posições bem marcadas em
O espectador. Eu não tenho medo de defender uma causa e é
Claramente visível no meu trabalho.
Após cinco anos de estudo no Liceo Artistico Angelo
Frattini em Varese e apesar da minha expulsão do
Universidade na Suíça, eu comecei meu profissional
Carreira trabalhando como designer gráfico para diferentes
Marcas. Ao longo dos anos, ele contribui para a criação de
“True Color Films” na Suíça, um dos mais
Estúdios interessantes e inovadores para direção artística
E audiovisual especializado em esportes radicais
na Europa. Ainda ativo.
CONTRA TODAS AS FORMAS DE DISCRIMINAÇÃO E RACISMO
MARCIANO
Diferente
É LINDO
Desde então, tive a oportunidade de ampliar meu artístico
Horizontes colaborando com clientes de grande nome, como
Nike, Volcom, BMW, Vogue, Samsung, Saatchi e Saatchi
E Firefox. Meus trabalhos foram publicados em mais de
30 livros sobre design, branding, ilustração e
Tipografia e alguns projetos são exibidos em galerias
Em cidades como Paris, Barcelona, Berlim, Londres, Milão,
Seul, Turim e Tóquio.
Sevilha em 1978. treinado em
Gráficos publicitários e com
Vasta experiência no campo
De filme e animação História
Prancha.
Um colaborador regular de Manuel H
Martín, Espinosa é o criador de
As ilustrações animadas para
Bécquer Unknown 2010 e El
Defensor 2011 e fez parte de
A equipe de animação por 30 anos
De Darkness 2012.
Sendo também responsável pelo
Quadros de histórias do filme. Pol
Além das colaborações
Com Martín, Espinosa fez
As placas Storv para o
Série de animação Evita Percances
2012, o filme Evita Percances
Salva o Natal de 2014 e o
Produção internacional El Corazón de la tierra 2007.
A publicação de Coburn:
Humilladero está pendente, o que é
A continuação do romance
Coburn, de Pablo García Naranjo.
Espetáculo de matéria. Parabéns para a Editora Flory Menezes.