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A história da arte lembra o papel que Kandinsky desempenhou na invenção da abstração com uma aquarela abstrata inicial (anterior) de 1910.
Esse papel, no qual alegava grande importância, foi desde então colocado em perspectiva pela redescoberta da artista sueca Hilma af Klint, que começou a pintar grandes quadros abstratos em 1906, e pelos debates em torno de Picabia, Delaunay, Kupka e Malevich.
Entrevista:
Centre Pompidou – Como está o legado de Kandinsky hoje?
Angela Lampe
“Após sua morte em 1944 e no final da Segunda Guerra Mundial, o legado de Kandinsky foi promovido principalmente por sua viúva Nina e pelo Prix Kandinsky lançado em 1946 por ela e pelos críticos Charles Estienne e Léon Degand.”
“Encontramos durante esses anos uma conexão mais ou menos direta com a geração que conheceu Kandinsky em Paris, como Georges Mathieu, que introduziu o termo ‘abstração lírica’”.
“Outros como Hans Hartung e Jean Messagier, que voltaram a uma linguagem não objetiva, inteiramente em ritmos e formas, que se inspirou no” período dramático “de Kandinsky que se viu em Paris naquela época.”
“O legado de Kandinsky é definitivamente mais amplo e espalhado por domínios fora de seu trabalho. Está um tanto associado à sua maneira de abrir o campo da arte pictórica a outros meios, como música, poesia e artes cênicas …”
“… e ao conceito de permeabilidade das artes através de uma dimensão espiritual que as permite estar conectadas.”
“Seus primeiros escritos sobre a modernidade, com essa necessidade demonstrada de teorizar a arte, também floresceram, particularmente com a tradução de Concerning the Spiritual in Art em julho de 1912 nos Estados Unidos no diário de Alfred Stieglitz.”
Centre Pompidou – Se os artistas modernos afirmam aderir ao gesto identificável e ao golpe de gênio do Readymade de Marcel Duchamp, não há nenhuma referência óbvia a Kandinsky. Kandinsky participou das práticas modernas?
Angela Lampe
“Kandinsky é quem abriu as possibilidades. Ele deu o tom para ficar em seu próprio mundo musical. Sua experimentação sinestésica, suas composições para o palco como Yellow Sound , entre formas abstratas e partituras, evocam vibrações, certos tipos de som … “
“… e também uma gramática particular, que foram apreendidas pelos pioneiros do filme abstrato na década de 1920, como Viking Eggeling, Hans Richter e Walter Ruttmann.”
“Durante a década de 1960, a abordagem do cineasta californiano Kenneth Anger, que criou uma estética psicodélica que mesclava a dimensão espiritual, música, pop, misticismo e pintura, está especialmente próxima da estética desenvolvida por Kandinsky.”
“A abordagem profundamente experimental de Kandinsky para formar se repete hoje de uma forma diluída com novas mídias, performances e instalações. Não pode ser chamada de conexão direta, mas seu conceito de uma arte total pavimentou o caminho para as artes nos séculos 20 e 21. “
“Ele é o pioneiro de uma abordagem multidisciplinar da arte, mas também de uma nova síntese das artes, uma de suas lutas que continua subestimada e que começou com The Blue Rider Almanac publicado em 1912.”
Centre Pompidou – Qual é a contribuição singular e profética deste Almanaque?
Angela Lampe
“Ao virar as páginas desta crônica da arte moderna da época, o leitor descobre imagens tão diversas quanto uma pintura japonesa em frente a um touro pintado por Franz Marc, pinturas votivas bávaras seguindo um quadro de Henri Matisse …”
“… ou um arranjo de figuras do teatro de sombras egípcio e de gravuras populares russas, sem esquecer as reproduções de esculturas da Ilha de Páscoa ou dos Camarões e de máscaras brasileiras.”
“Ao mergulhar neste extenso diálogo visual, sem quaisquer fronteiras de classe ou hierarquia, Kandinsky esperava que o leitor” sentisse muitas vibrações “, mas compreendesse facilmente o objetivo central deste livro sinótico.”
“Objetivo que ele expressou da seguinte maneira:“ A questão da arte não seria uma questão de forma, mas sim de conteúdo artístico. ”A genialidade de Kandinsky foi invalidar a questão da forma.”
“Para além das aparentes diferenças e das diversas origens geográficas, existe uma relação fundamental entre as obras autênticas, ora definidas pelo princípio de uma“ necessidade interna ”, ora por uma interioridade cuja dimensão espiritual permite que as artes se liguem.”
“Kandinsky quebrou dogmas e abriu seus olhos para a diversidade. Por exemplo, ele também trabalha com o conceito de kitsch. Ele olhava para tudo com a mesma curiosidade e o mesmo respeito.”
“Ele se interessava tanto por artes populares, quanto por artes de fora do mundo ocidental, e por pesquisas teatrais formais, pesquisas adaptadas por outros desde os anos 1920 até os dias atuais.”
“O que importa para ele é criar coleções e analogias que segundo ele representem uma transcendência do mundo materialista.”
“Além das divisões, este diálogo de todas as artes que atesta a abordagem humanista de Kandinsky é, sem dúvida, o que ressalta o legado que ele deixou: a crença na vitalidade da arte universal.”
Créditos: todas as mídiasEm alguns casos, é possível que a história em destaque tenha sido criada por terceiros independentes. Portanto, ela pode não representar as visões das instituições, listadas abaixo, que forneceram o conteúdo.
O Centro Pompidou é um local incontornável das visitas culturais a Paris...
As obras-primas da Arte Moderna: a mais importante coleção de Arte Moderna e Contemporânea da Europa (Pablo Picasso, Vassily Kandinsky, Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miró, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Klein, René Magritte, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Andy Warhol, etc.)
Exposições imperdíveis: as figuras magistrais e os movimentos fundadores da História da Arte dos séculos XX e XXI; os principais artistas da cena contemporânea.
Um edifício situado no coração de Paris: no bairro Marais, a 10 minutos a pé da Catedral de Notre-Dame e dos bairros mais vibrantes de Paris.
Uma das mais belas vistas de Paris: a cidade aos seus pés, a Torre Eiffel, Montmartre, a Ópera Garnier, Notre-Dame de Paris, entre outros.
Aberto todos os dias das 11h às 21h
No primeiro domingo de cada mês, o acesso ao museu, à Vista de Paris e à Galeria das crianças é gratuito para todos.
