KUMI YAMASHITA : esculturas de “luz e sombra”

“Eu esculpo usando luz e sombra. Eu construo objetos únicos ou múltiplos e os coloco em relação a uma única fonte de luz. A obra de arte completa é, portanto, composta tanto do material (os objetos sólidos) quanto do imaterial (a luz ou sombra).”

clouds, 2005
cut aluminum plate, single light source, shadow
stellar place sapporo jr tower, hokkaido, japan
photo by yuuki naka

kumi yamashita é uma artista japonesa (n. 1968, takasaki) que agora vive e trabalha em nova york. muitas de suas obras mostram a artista esculpir usando luz e sombra – construindo objetos únicos ou múltiplos e colocando-os em relação a uma única fonte de luz. a obra de arte completa é, portanto, composta tanto do material (os objetos sólidos) quanto do imaterial (a luz ou sombra). designboom falou com kumi sobre suas influências e processo criativo.

sem título (criança), 2011
 madeira entalhada, fonte de luz única, sombra
 foto de erik maahs

DB (designboom): Você poderia nos contar brevemente sobre sua experiência e como você se tornou um artista?

KY (kumi yamashita) : Eu nasci no Japão, nos arredores de Tóquio e morei lá até vir para os Estados Unidos como estudante de intercâmbio no ensino médio. minha mãe estudava moda e desenhava e fazia roupas para mim e minhas duas irmãs quando estávamos crescendo. meu pai era escultor e também professor de desenho industrial com forte interesse pelo artesanato tradicional japonês. ele sabia desenhar muito bem e quando ele explicava as coisas para mim e minhas duas irmãs ele pegava lápis e papel e fazia desenhos simples, mas bonitos. talvez ambos tenham me afetado porque, desde pequeno, sempre ficava eufórico enquanto ficava sozinho para desenhar ou fazer alguma coisa. na verdade, meu pai me chamou de kumi, que usa dois caracteres chineses, o primeiro caractere ‘工’ se traduz como ‘fazer ou criar’ e o segundo caractere ‘美’ se traduz como ‘beleza’. então talvez meu pai me azarou! Tive a sorte de meus pais nunca questionarem a direção que escolhi para continuar fazendo coisas “impraticáveis”. em vez disso, eles me deram todo o apoio que uma criança poderia pedir. Nunca tomei conscientemente a decisão de me tornar um artista, apenas continuei fazendo o que mais gostava.

DB: como você descreveria seu trabalho para alguém que nunca o viu antes?

KY: Eu provavelmente o descreveria mal! no início, achei bastante infrutífero tentar descrever meu trabalho. Lembro-me de uma experiência que tive anos atrás … um músico amigo meu foi convidado por alguém para descrever sua música. depois de uma tentativa corajosa de articular seu trabalho, ficou claro que estávamos todos entediados de morte, incluindo ele. Jurei nunca infligir isso a outra pessoa!

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vista da cidade, 2003
 números de alumínio, fonte de luz única, sombra
 torre de parques namba, osaka, japão
 foto de masanobu moriyama

cadeira, 2014
 madeira entalhada, fonte de luz única, sombra
 foto de erik maahs

DB: qual foi a maior influência singular em seu trabalho?

KY: Acho que provavelmente a maior influência é simplesmente ter nascido e sido criado no Japão. visualmente, a estética japonesa de reduzir as coisas à sua essência, como é encontrada na poesia haicai ou nos jardins ikebana ou zen, junto com o artesanato especializado exibido por artesãos japoneses, definitivamente influenciou meu trabalho. intelectualmente, fui moldado por viver em um país onde vi a curiosa coexistência de duas ideologias opostas – o temperamento abrangente da espiritualidade budismo / xintoísmo versus uma mentalidade homogênea alienante. Sempre desejei uma terra que abrangesse toda a humanidade e ideologias. Acho que é por isso que fui atraído pelo show da rua gergelim e por isso decidi vir para a América ainda jovem.

DB: você parece trabalhar principalmente com luz e a manipulação dela para formar sombras o que o atraiu para essa forma de trabalhar?

KY: principalmente porque adoro olhar para luz e sombra. Lembro-me de estar sentado no pátio da casa de minha família no final da tarde de outono. o sol estava se pondo e lançando a sombra dos galhos oscilantes de nossa fragrante oliveira no chão. a cor da luz estava mudando gradualmente de laranja quente para azul frio à medida que a sombra da árvore se estendia e desaparecia. em minha mente jovem, questionava a permanência e a efêmera de todas as coisas vivas enquanto a árvore ficava solidamente diante de mim na paisagem quase monocromática. para mim, as sombras passaram a simbolizar outra dimensão da vida, talvez algo ainda mais real do que seu portador.

DB: você poderia explicar um pouco o seu processo para nós; como você consegue obter sombras tão detalhadas? como você ‘pesquisa a sombra’, por assim dizer?

KY: quando começo um novo trabalho, passo muito tempo trabalhando nos esboços para obter a composição e a escala. isso é especialmente verdadeiro para minhas esculturas de luz e sombra que são específicas do local. é muito importante que a obra de arte habite o espaço de forma equilibrada e harmoniosa. em uma sombra, há muito pouca informação para o espectador – é basicamente um vazio. fazer com que pareça e pareça natural, e também transmita uma sensação de energia ou emoção, pode ser o maior desafio. por exemplo, uma mão apoiada em um joelho pode parecer natural quando você vê uma pessoa fazendo isso, mas se você reduzi-la a apenas sombra / contorno, pode parecer um cogumelo crescendo em sua perna. então, para que os gestos humanos pareçam reconhecíveis e naturais na sombra, começo fotografando modelos posados e uso essas fotos como referência para meus esboços. uma vez que eu tenho a composição feita, o próximo passo é escolher a luz certa. isso é importante, pois lâmpadas diferentes têm qualidades diferentes. algumas luzes farão com que sombras duplas apareçam, o que obviamente arruína o efeito, enquanto outras podem produzir sombras muito nítidas ou borradas. então acabo fazendo muitos testes para encontrar o acessório correto para cada escultura e aplicação. depois de descobrir a forma da sombra e a luz a ser usada, posso começar a elaborar a escultura real, o que pode envolver esculpir uma única peça de madeira ou fabricar muitos objetos diferentes para criar o efeito. resumidamente; Estou constantemente experimentando, tentando diferentes maneiras de criar peças e descobrindo o que funcionará melhor.

PATHWAY 2008
 H183, W150, D10 cm
 Alumínio com recortes, fonte de luz única, sombra
 Coleção Permanente Seattle City Light, Washington, EUA

DB: Qual projeto ou período da sua carreira que você mais gostou até agora?

KY: Existem tantos projetos que eu lembro com boas memórias! não só porque gostei de criar a arte, mas também por causa das pessoas maravilhosas que conheci por meio dos projetos. um desses projetos memoráveis foi o trabalho fragmentos, encomendado pelo museu de história do novo méxico, em santa fe. Eu queria fazer 40 azulejos coloridos que formassem 40 perfis de silhuetas de pessoas reais que viviam no estado do novo méxico. por uma semana, dirigi pela reunião estadual e conversei com as pessoas, ouvi suas histórias e fotografei seus perfis. alguns tinham acabado de se mudar para o novo méxico e estavam começando uma nova vida, enquanto outros vinham de famílias que estavam lá há séculos. então, quando olho para os fragmentos, vejo todas as pessoas diversas e maravilhosas que fizeram uma pausa para mim e me deram tempo para compartilhar sua história.

FRAGMENTOS (detalhe) 2009
 H270, W400, D2 cm
 Resina fundida, fonte de luz única, sombra
 Coleção Permanente Museu de História do Novo México, Santa Fé, EUA

DB: quais áreas de seu trabalho ou desenvolvimento pessoal você espera explorar em um futuro próximo?

KY: No momento, estou experimentando um novo trabalho intitulado desdobramento do cosmos. Estou usando quadrados de papel preto de tamanho uniforme e dobrando uma variedade de formas de origami, animais, flores, pessoas, coisas. Em seguida, desdobro e conecto todos eles em um quadrado maior. Acho fascinante que uma variedade infinita de formas possa vir de um único elemento, neste caso uma simples folha quadrada de papel. quando você desdobra essas figuras, você fica com linhas que parecem se estender além do reino do papel. você vê padrões, um mapeamento que indica, mas não revela, o que é. quando reunidos em um todo maior, o resultado é um terreno de linhas onde os limites se confundem e onde uma coisa se cruza e se conecta a outra. além de explorar esse novo trabalho, também desejo continuar a desemaranhar minha mente e ter mais consciência de como vivo e crio.

DB: o que você faz para manter suas ideias frescas?

KY: Permanecer curiosa e manter a mente aberta me ajuda a quebrar padrões confortáveis. Expor-me a coisas novas, seja por meio de viagens ou lendo ou vendo teatro, ou apenas conversando com outras pessoas e ouvindo suas histórias, todas essas coisas, e muito mais, ajuda a estimular e alimentar minha mente.