“Perseguindo a geometria analítica de Kosuth”
Mesmo perseguindo a contemporaneidade na arte no que tange às várias acepções teóricas que incidam sobre ela, não há dúvida de que ao reler o texto de Joseph Kosuth “A arte depois da filosofia” (no livro Escritos de Artistas: anos 60-70 organizado por Glória Ferreira e Célia Cotrim da editora Zahar), tenho que admitir que é na filosofia que encontramos as respostas para pensar de modo mais aberto possível a definição de arte conceitual, a natureza de sua proposição linguística e os erros que a camada da crítica nos legou sobre a superfície dela.
No afã de destituir críticos e artistas formalistas (menciona Greenberg e Pollock de forma nada lisonjeira) para os quais o lastro estético ainda se mantém perceptível enviesando a apreensão da arte, Kosuth propõe a analogia entre a condição da arte e a condição da proposição analítica como forma de dar conta do caráter tautológico da arte que não pode ser medido sem levar em consideração as consequências lógicas que dela advém.
Isso significa dizer que o artista como um analista se preocupa muito mais com o modo de aparição do seu trabalho do que com a qualidade dos objetos que expõem, está diretamente mobilizado pela potência de uma investigação sobre os fundamentos do conceito de “arte” e no sentido que acabam adquirindo no contexto da arte. Equivocadamente os teóricos focalizaram o aspecto negativo da arte conceitual (a imaterialidade e a antiobjetividade) como proponderante, mas a pista além de falsa só realça a degradação da coisa.
Se ainda estamos tratando de uma ontologia (o “ver” está diretamente em jogo) a apreensão deve se manter no terreno da lógica. Se “a única exigência da arte é com a arte” e “a arte é a definição da arte” trata-se de mantermos no plano da filosofia da linguagem e no a priori (juízo analítico de Kant) para compreendê-la em sua dimensão propositiva.
É nesse solo que está fundada a arte conceitual do século XX.
ALINE REIS | 6 abril 2021
