FRAGMENTAR PARA RESSIGNIFICAR: escultura contemporânea

ANTHONY GORMLEY e KANG DUCK BONG

ANTHONY GORMLEY

O seu molde é o seu próprio corpo dando às suas esculturas um forte sentido de realidade e humanidade. Gormley entende o corpo humano como espaço de memória e constante transformação. Talvez tenha sido a passagem pela antropologia que despertou o interesse de Gormley pela figura humana.

A sua escultura baseia-se na reflexão sobre a relação da figura/volume humana com o espaço, tendo em especial consideração a relação com o elemento ar. A maioria das suas esculturas são construídas à escala real, à dimensão humana, refletindo sobre questões da condição humana como os seus medos, angústias, perdas e a relação com a natureza.

Standing Matter é um exemplo de uma obra à escala humana que embora seja elaborada num material que revela peso/gravidade na sua matéria, é de uma leveza e singeleza extraordinárias. Aqui a intenção, parece do ponto de vista pessoal e imediato a da aparente robustez orgânica do corpo humano sob a forma de construção atómica, que se desintegra aos poucos, isto é, mostra um animal com debilidades, vulnerabilidades. Um humano que se destroí e auto-destroí no seu percurso.

No entanto, o que revela sobre esta série de obras em “bolas” é:

“A certa altura, no final dos anos 1990, comecei a pensar na relação entre massa e espaço como dinâmica, pegando bolas forjadas à mão e fazendo constelações que transmitem algo sobre entropia e agregação de forma direta. As bolas no chão podem rolar em qualquer lugar, outras bolas são fixadas em grupos como moléculas. Todos os corpos se atraem e a relação entre homem e cachorro é uma das mais antigas atrações entre as espécies. A instalação de CORPOS NO ESPAÇO V reconhece que todos os corpos são corpos no espaço, sejam eles os quarks e múons do mundo subatômico ou os planetas de um sistema solar. ” Antony Gormley

BIO:
Antony Gormley nasce em Londres em 1950 é um dos mais reconhecidos escultores da actualidade. O seu percurso acadêmico começa nas ciências sociais nas áreas da arqueologia, antropologia e história da arte.

Depois de uma passagem de três anos pela ásia interessado pelo budismo, volta a londres e estuda escultura na sua pós-graduação em algumas das mais emblemáticas escola de arte do reino unido, como a Central School of Art, Goldsmiths College e na Slade School of Art na década de 70. 

Tem exposto nos museus mais famosos da arte contemporânea mas para além de expôr em galerias, a sua arte tem-se tornado cada vez mais arte pública na medida em que tem várias exposições ao “ar livre”, em meios urbanos e outros com o intuito de tornar a sua obra mais acessível a todos.

O seu valor tem sido reconhecido através da atribuição de vários prémios como o prémio Turner, em 1994, o South Bank de artes visuais, em 1999, e o Bernhard Heiliger de escultura. Em 2007, tornou-se curador do British Museum, em Londres. É membro honorário do Royal Institute of British Architects e doutor honorário da Universidade de Cambridge, Gormley é integrante da Royal Academy desde 2003.

KANG DUCK BONG

Kang é conhecido por suas esculturas de PVC que parecem estar em movimento, criando figuras que parecem estar perpetuamente em ação com várias cores combinadas para criar um efeito borrado exclusivo.

“Nossas vidas foram aceleradas pelas velocidades crescentes em que viajamos e, por causa disso, começamos a desejar que as coisas sejam “mais rápidas” e “mais altas”. No entanto, essa aceleração no ritmo de nossas vidas não ajuda a cumprir nossas expectativas de que possamos escapar de nossas restrições. Em vez disso, continuamos a lutar para encontrar qualquer sensação de segurança devido às regras e restrições que cada vez mais precisam ser colocadas em nossas vidas, e começamos a admitir que estamos em um estado de constante insegurança.”

“As contradições nesta estrutura nos levam a lidar com sentimentos insaciáveis sempre que encontramos o chamado para “ir mais rápido”, e desenvolvemos uma tolerância para este ritmo acelerado, que se transformou em um desejo por uma velocidade de vida ainda mais rápida. É ousado dizer que o poder vem da velocidade, e não dos braços. A alma com velocidade se transforma em um homem de poder, e eles pulam de bom grado no campo de batalha para obter mais poder e velocidades mais rápidas. Essa tendência orientada para a velocidade enfatiza apenas os pontos inicial e final, negligenciando descaradamente os fluxos do processo no meio.”

“Se tentarmos capturar esses processos negligenciados, veremos algo que se assemelha a paisagens fugazes passando pela janela de um trem em movimento rápido. Os detalhes são perdidos e o que resta são apenas as imagens residuais de uma impressão visual geral. Essa velocidade às vezes causa ilusões de ótica quando olhamos para o mundo. Meu trabalho começa tentando capturar esse desejo absurdo que temos de velocidade”

BIO:
Nascido em 1979 na Coreia do Sul, Duck-Bong Kang se formou no Departamento de Escultura da Universidade de Seul, Coreia do Sul em 2005. Ele completou seus estudos de graduação em escultura na mesma instituição em 2007 antes de concluir seu doutorado para Belas Artes na Hong-Ik University em 2013. 

Ele expôs amplamente em sua Coréia do Sul natal e internacionalmente na China, Japão, Hong Kong, EUA, Cingapura, França, Itália, Suíça.  Suas exposições internacionais incluem '5-7-5 Exhibition', Tokyo Women’s University of Art Museum (2017);  'Exposição Galeria Artmundi', França, Galeria Artmundi (2017);  'The Affordable Art Fair', Singapura (2015);  Scope Basel, Suíça (2014);  Feira de Arte Acessível de Hong Kong (2014);  SCOPE MIAMI Art Fair, Miami (2013);  Asia Contemporary Art Show, Hong Kong (2013);  Art Fair Kyoto (2012);  Pietrasanta: Korea Sculpture Festa (2012);  e Feira de Arte de Pequim (2008).  

As obras de Kang estão na coleção do MBC Culture Hill, do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Banco de Arte e de outras instituições de destaque.  Em 2015, ele fez parceria com a gigante da tecnologia LG em um comercial de arte para a marca.