A colunista do blogdearte Liesel Rosas em visita às exposições de Veneza 2022
Cabrita (Portugal), um dos artistas mais ilustres e proeminentes do nosso tempo, apresenta Field, uma escultura em grande escala dentro da Chiesa di San Fantin, Veneza, durante a 59ª Exposição Internacional de Arte, La Biennale di Venezia.
Field domina o vasto interior da igreja, espalhando-se, sobre e através do área central da nave. A sua ampla e variada topografia aterra e mantém a piso, reforçando a percepção dos volumes acima.
A escultura é uma forma de baixo relevo, constituído por uma grelha indeterminada de plataformas metálicas que evocam a passerelle usado durante as condições de acqua alta na cidade. Completa dentro de seus limites, uma infinidade de tubos de luz LED uniformes queimam constantemente nessas plataformas, sob o oclusão de detritos que parecem ter chovido de cima. O caos sobreposto de o campo de detritos contrasta fortemente com a regularidade das luzes que formam a grade abaixo.
Através do uso da materialidade vernacular de Cabrita (iluminação industrial, fragmentos de mentos) que convocam mitologias conceituais arcaicas (como acima, assim abaixo; luz versus escuro), Field ocupa um espaço médio literal, bem como figurativo, configurando um estado de coisas para o espectador resolver tensões físicas, conceituais e espirituais.
Apresentado durante ameaças atuais e contínuas à humanidade neste planeta (pandemias, mudanças climáticas, divisões políticas, tecno-feudalismo), Field convida ao engajamento e conscientização em um ambiente físico que oferece aos espectadores a oportunidade de envolver seus imaginações, na manifestação de possibilidades futuras alternativas e potencialidades que podem ser pessoalmente enriquecedor e mutuamente recompensador.
A pintura formou a base da complexa prática de Cabrita; seu desenvolvimento posterior
O desenvolvimento neste meio o levou a criar obras tridimensionais e configurações in situ.
instruções. Composições complexas literalmente tomam posse da exposição escolhida espaço, criando uma atmosfera de vazio, solidão e silêncio. Temas como espaço, território e tempo, dadas materialidade e forma, enfatizam questões existenciais sobre o self e a memória cultural em diferentes contextos: “Para mim, uma obra de arte é
uma realidade produzida que enfoca a experiência da realidade como insight”, explica.
Cabrita considera ser propósito do artista manifestar uma realidade que transporta memórias, mantendo vivas essas memórias, insistindo repetidamente na essencialidade da memória para nossa compreensão do mundo. Ele considera as estruturas arquitetônicas como memória
moldado na forma, como a encarnação da memória. A este respeito, ele fala de “aura”, por que ele se refere ao significado e aos signos do tempo, entrelaçados com a arquitetura e espelhando a convivência humana.
Esta exposição é organizada em colaboração com KEWENIG, MAGAZZINO, MAI 36 e SPROVIERI. Um catálogo ilustrado colorido de 160 páginas com textos de Michael Short e Sir Nicholas Serota será publicado pela Skira para acompanhar a exposição.
Cabrita vive e trabalha em Lisboa, Portugal.
