Conteúdo pesquisado no Site e Instagram do artista @combone
Além de conversas com o artista que resultaram em um podcast disponível aqui nesta matéria.
PODCAST
Período de exposição: 22/06 a 20/07/2022
Endereço: Rua Major Rubens Vaz 103 – Gávea – RJ
Exposição Individual
SOBRE O ARTISTA
Wesley de Oliveira, nascido na Serra dos Aimorés em Minas Gerais e atualmente reside em Duque de Caxias,
Rio de janeiro. Dono de um estilo que mistura figuras femininas de traço oriental com elementos folclóricos e carnavalescos brasileiros, mostrando assim uma grande e rica diversidade cultural de seu país.
Combone é grafiteiro, artista plástico, compositor digital e designer.
Desenha e pinta ao ar livre em grandes espaços além de telas de extrema delicadeza que refletem afeto e a espiritualidade que é a união de diversos credos que vem lado a lado em sua jornada.
Ao longo de sua carreira fez parcerias memoráveis como a idealização do Meeting of Favela (MOF) em 2004. A partir do sonho coletivo junto com os artistas da velha guarda carioca, Carlos Bobi, André KajaMan e Marcio Bunys, o artista Wesley Combone e seus parceiros uniram a paixão pelo graffiti ao desejo de ver a mudança do mundo através da arte.
O MOF - Meeting of Favela - Maior encontro voluntário de Arte Urbana do mundo e o mais antigo evento de graffiti do Brasil. Além de ter o grafitti como força motriz, o MOF abrange por completo o universo do Hip-Hop com as batalhas de Bboys (dança), apresentações de DJs e batalhas de MCs (música), skate, teatro e circo pelas ruas. O evento, que entrou para calendário do Rio de Janeiro extrapolou os limites da Baixada Fluminense se espalhando por diversos muros do Rio de Janeiro.
O artista desenvolveu trabalhos de Direção de arte na Sebastiana Quebra-Galho nos anos de 2013 a 2016 e foi co-fundador da The Instanteaser Company.
Em 2017 sentiu necessidade de dar uma pausa em sua fase de pinturas de telas, passou anos em um processo de abstração, tentando entender sua proposta de trabalho. Os anos de 2018, 2019 foram como um período de respiro, de reflexão. Começou em 2020 a estudar e se aprofundar em assuntos que remetem a espiritualidade. Numerologia, Astrologia, Reiki, Física Quântica, Budismo, Xamanismo e Ubanda e outras religiões africanas foram temas que o abraçaram e fizeram parte de sua jornada espiritual.
Atualmente Combone é artista da Galeria Paçoca na Gávea no Rio de Janeiro assim como da Galeria Comtempo em São Paulo. Tem seus trabalhos nas Galerias Wozen Studio em Lisboa e na Cordeiro Galeria no Porto.
Relatos de Galeristas sobre o artista
O Brasil é uma festa! Do Oiapoque ao Chuí! De janeiro à janeiro! Carnaval, Festa Junina, Bumba-meu-Boi, Festa do Divino, Cavalhadas, são festas folclóricas entre tantas outras, que sempre enobrecem o conhecimento do povo. Através de rituais, danças, comidas típicas, figurinos e adereços, elas transformam as tradições históricas, culturais ou religiosas em uma explosão de cores e alegria. Os traços delicados, porém, marcantes do artista, nos convidam a um doce e belíssimo passeio através do olhar feminino da personagem. A vontade de entrar nas telas, brincar nas fitas coloridas e dançar com o bumba-meu-boi só vai aumentando a cada instante, a cada olhar. E sem perceber, nos perdemos nesse universo lúdico do Combone. No final, ficamos com uma sensação de que a festa não pode parar. E sorrimos…
Luluta Alencar
Galeria Paçoca – Gávea – Rio de Janeiro
A arte do Combone possui um caráter universal, fruto do elaborado folclore presente em suas obras, uma reunião de elementos e alegorias que conversam com inúmeras culturas. Bois-divindades que vão da festa do Bumba meu Boi ao culto indiano às vacas, figuras femininas com traços de influência oriental e intrincado vestuário que remete ao carnaval, ao circo e inclusive aos antigas trajes da aristocracia europeia. São diversas camadas de significação sobrepostas em elegante harmonia, o que confere riqueza visual e conceitual às obras.
A precisão, beleza e singularidade do seu traço parecem o resultado irônico de sua instintividade no processo de criação, com pinceladas espontâneas e uma composição brutal de cores puras, aplicadas diretamente das bisnagas.
As mulheres são o tema natural dessa criação por instintos. As musas do Combo são os veículos para o arrebatamento do que há de excitante, sexual, apaixonado e perverso na alma do artista. Retratadas em posições que sugerem timidez, mas que revelam uma vulnerabilidade erótica, elas suportam o fardo de pesadas ombreiras e coroas, onde o colorido das pinturas se concentra, como se a representar o preço da entrega ao universo das fantasias.
São rainhas e prisioneiras do mundo fantástico que criaram, e que, transportado para a materialidade cotidiana, as retira da proteção e segurança de suas vestes, deixando apenas a fragilidade da sobrevivência. As mulheres do WMO transmitem a insegurança e melancolia do próprio artista frente à dureza da realidade, por estar aprisionado ao seu reino de sensações.
O uso de ouro e prata nas pinturas reforça o contraste entre o mundo material e os aspectos intangíveis do espírito. O ouro simboliza o elemento mais controverso na história da humanidade, por trazer felicidade e beleza ao espírito interior, mas também provocar guerras e morte.
A utilização de simbolismos marca a obra do Combone. Para ele, poder, ganância e religião são propriedades simbólicas tão maleáveis quanto os metais que as representam fisicamente.
E o amor. O amor está sempre presente em seu estado mais puro, nas linhas simples de um coração, a primeira e absoluta forma que toda criança aprende para representar o estado de existência mais elevado.
Hugo Inglez, fotógrafo e fã incondicional
Acrílica e glitter – 100 x 80 cm
Série – Sob a canção sob amor
2016
Em “Sob a canção Sob o amor”, o artista brasileiro leva o carnaval à galeria e, entre musas e passistas, evidencia toda a singularidade e delicadeza de sua obra. Até 20/11.
Após a breve passagem no último ano, quando participou de coletivas no Porto e em Lisboa em sua primeira viagem internacional, o artista brasileiro Combone Wesley regressa à capital portuguesa com a proposta de dar vida a um verdadeiro carnaval no espaço sem fronteiras da Wozen. Trata-se da individual “Sob a canção Sob o amor”, na qual o artista, numa espécie de representação da aclamada festa do adeus à carne (carnis levale), faz da galeria uma “avenida” para apresentar suas exuberantes passistas – as musas que evidenciam toda a singularidade e a delicadeza de seu trabalho. O desfile em questão está marcado para o dia 21 de Outubro, mas a folia só acaba no final de Novembro. Ô abre alas…
O carnaval, como uma celebração de cunho histórico, social e religioso, das Saturnais e Bacanais, já era celebrado em Portugal desde o século XV. Embalado pelo do comércio de açúcar e pelo fluxo de escravos, que também traziam suas tradições e expressões regionais, o entrudo chegou a então colônia e influenciou intrinsecamente as festividades carnavalescas no Brasil, as quais viriam a se tornar a principal festa popular do país. E é justamente este carnaval, distante do espetáculo e dos lucros do negócio, que Combone traz para a galeria; o do povo, o da identidade cultural e, acima de tudo, o da folia libertadora. É rancho, cordão, bloco, pé no chão, rua e escola, da ala das crianças à chamada velha guarda. O samba dos bambas.
Marcada pelo traço inconfundível, pelo estilo genuíno e, sobretudo, pelo protagonismo da figura feminina – com personagens criadas a partir de uma curiosa combinação entre a influência dos desenhos orientais e os elementos do folclore, da botânica e da cultura popular brasileira -, a obra de Combone mostra-se instintiva e autodidata, algo intrínseco a sua sensibilidade, mesmo sendo difícil de acreditar que tais delicadas pinturas tenham sido amadurecidas nos muros do Rio de Janeiro. Trata-se de um jovem artista que, através de sua trajetória, simboliza todo o poder transformador contido na arte.
Felipe Kopanski – WOZEN Galeria – Lisboa – PORTUGAL
Obras de Combone – Podem ser encontradas no seu instagram @combone
TRAJETÓRIA DO ARTISTA
AFETO E DISSIDÊNCIA - Galeria Paçoca - Coletiva – 2015, ARTE CORE – MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – 2015, DESVIO / Cordeiros Galeria- Porto, Portugal - 2015 Coletiva, DOÇARIA LISBOA / GALERIA GIV LOWE- Lisboa, Portugal - 2015 Coletiva, INDIVISÃO / Galeria Paçoca- 2015 Indidual, ART RUA – 2015, O ENREDO DAS FLORES IMORTAIS / GALERIA HOMEGROW - 2014 Indidual, ARTE CORE – MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – 2014, W . M. O, Combone Wesley / Galeria Novecino + Jeffrey - 2014 Indidual, FESTIVAL SESC DE INVERNO – Graffiti em movimento – 2014 coletivo, ARTE EM GRAFITE SPORTV – 2014, 01 EXPO GRVURAS – Galeria Homegrow – 2014 Coletivo, FARM + Oppa = Colore 2014,FLOW + Combone – Woohoo = 2014, POSSE 471 A Origem do Respeito / Exibição Sesc Caxias – 2014 Coletivo, ARTE CORE – MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – 2013, M.ART / Shopping Leblon live paint – 2013, ART RUA – 2013, Palestra e Workshop - Universidade Veiga de Almeida unidade - 2013
Colorgin Arte Urbana / Rio de janeiro – 2013, Nokia Asha – Street Art in Rio de Janeiro – 2013, MULTIGRAB-GALPÃO DAS ARTES – GAVEA - 2012
Coletiva Huma / Galeria - Huma Arts Project – 2012, Pulmão Art Exhibition / Coletivo Novecinco – 2012, FLUTUARTE – 2012, Participação TV XUXA Graffiti e Dança de Rua – 2012, Livro Poster Canção – 2012, Expo Caveiras HomeGrown Galeria – 2011, WorkFlow CONVERSE BLOCK PARTY – 2011, Babilônia Feira Hype + Instituto RUA – 2011, ARTERUA 2011, Expo A3+ GALPÃO DAS ARTES – 2011, Arte e Musica SPOLETO – 2011, Arte e Rock,POLETO+ROCK IN RIO – 2011, MULTIGRAB-GALPÃO DAS ARTES – 2010,ESPAÇO VIVO Releitura das Gravura Brasileira, Fayga Ostrowe SESC CAXIAS - 2010
Exposição – IRRADIAÇÃO NA GALERIA PAÇOCA - Período de exposição: 22/06 a 20/07/2022Endereço: Rua Major Rubens Vaz 103 – Gávea – RJExposição Individual
