Artista brasileiro Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964).
Foto: Hauptbahnhof Zurique/Fondation Beyeler/Foto: Mark Niedermann
A estação principal de Zurique, que abriga cerca de 3.000 trens por dia, é uma das estações de trem mais frequentadas do mundo. Todos os dias, mais de 400.000 pessoas viajam pela estação a caminho de outro lugar. Muitas vezes, há sentimentos que as pessoas geralmente associam a uma estação de trem – às vezes determinados por estresse ou raiva, felicidade com a chegada de alguém ou tristeza após a partida de outra pessoa.
Nesses arredores, Neto criou uma obra que fez o público parar por um momento para pensar quando vir sua monumental GaiaMotherTree. Assim que se entrava na estação, percebia-se as tiras de algodão coloridas atadas à mão e parecidas com árvores à medida que se expandem para uma escultura. A forma da peça lembra uma árvore, cuja coroa se eleva abaixo do teto de 20 metros de altura da estação de trem. À medida que seu olho viaja para cima e você se torna mais consciente da arquitetura da estação, que tem mais de 100 anos. A instalação oferece não apenas uma experiência visual, mas também estimula seu olfato: os elementos em forma de gota que ficam pendurados são preenchidos com especiarias de cheiro doce e folhas secas e deixam um cheiro encantador no saguão da estação
GaiaMotherTree foi feita completamente à mão. As tiras de tecido feitas de algodão foram coloridas com corantes naturais, depois atadas com uma técnica de crochê de dedo e finalmente tecidas juntas em uma escultura transparente de tamanho gigante. Na base da árvore há um grande espaço de entrada, onde os visitantes relaxam e podem se sentar em cadeiras dispostas em um círculo. Dessa forma, o trabalho se tornou um espaço de encontro, interação e meditação, apesar do ritmo agitado da vida diária. Um programa variado de eventos para adultos e crianças incluiu música, oficinas, passeios e discursos na escultura.
SOBRE O ARTISTA
Ernesto Neto é um dos artistas contemporâneos mais importantes da América Latina. Sua arte é influenciada tanto pelo neoconcretismo brasileiro da década de 1960, quanto pela arte minimalista, arte conceitual e Arte Povera. Espiritualidade, humanismo e ecologia são aspectos importantes de seu trabalho. E desde a década de 1990, seus trabalhos têm sido caracterizados pelo uso de materiais e técnicas atípicas. Formas biomórficas e materiais orgânicos são característicos de suas esculturas e instalações. Transparência e sensualidade muitas vezes desempenham um papel importante. Suas obras podem ser tocadas, inseridas, cruzadas ou postas em movimento e muitas vezes também apelam para o olfato. Os visitantes são convidados a se concentrar no que seus sentidos percebem e a interagir com seu ambiente e com o trabalho.
Nos últimos anos, Neto vem criando uma nova série de obras que realiza em cooperação com o Huni Kuin, um grupo indígena que vive na Amazônia brasileira, perto da fronteira com o Peru. Sua cultura e tradições, sua linguagem, seu conhecimento e seu ofício, estética, valores e visão de mundo e conexão espiritual com a natureza mudaram a concepção de arte de Neto e se tornaram parte significativa de sua criação artística.
Um gênio