Apresentamos semanalmente posts de nossos colunistas de Armação dos Búzios, Rio de Janeiro, etc. Temos colaboradores de várias regiões do Brasil e exterior, com textos sobre Arte, dicas de exposições, projetos sendo realizados, entrevistas e sugestões de vídeos de arte.
Joseph Klibansky se aventura no território da fenomenologia e revisita questões relacionadas à percepção que fascinaram filósofos e historiadores de arte e capturaram igualmente a atenção de artistas.
Big Bang (2016) é a gigantesca cabeça de gorila preta revestida com um chapéu e chifre de festa dourados, em nítido contraste com o olhar mal-humorado do animal. Feita de bronze brilhante e polido, esta escultura também foi realizada com o auxílio de uma impressora 3D gigante. Como é o caso de suas obras fotopictóricas, em suas esculturas Klibansky permite que a tecnologia da computação e as técnicas artísticas tradicionais coexistam. Big Bang é totêmico, apesar do chapéu e chifre da festa, e reintroduz o motivo da máscara, juntamente com a transformação de um rito em vazio. Apesar de sua capacidade de evidenciar o quanto o vazio pode ser encontrado por trás do que chamamos de civilização, a intenção de Klibansky nunca é profanar; o grampo de sua estética é a ideia recorrente de que devemos cavar profundamente para revelar o que está escondido por trás dos fenômenos.De acordo com essas mesmas premissas, em Dream Clouds (2013-16), um feto Klein-azul abraça um cone de sorvete dourado dentro de uma parábola branca sobre a qual rabiscos azuis lembram nuvens empurradas pelo vento. Mais uma vez, nos deparamos com uma escultura que transmite uma mensagem intencionalmente ambígua, a tal ponto que vemos uma tocha em vez de um cone de sorvete, demonstrando ainda mais o quão desarticulado um sujeito pode ser de um objeto. Evidências de que o uso do azul por Klibansky está ligado ao trabalho de Klein são encontradas em Golden Evolution (2016), a escultura geminada de Dream Clouds, apenas esse feto é inteiramente feito de ouro. A intercambialidade do azul e do ouro é um testemunho do fato de que as duas cores são usadas com a mesma valência simbólica usada por Klein, que associou a cor da contemplação e do ouro à purificação. Na obra de Klibansky, os mesmos assuntos que estão sendo reintroduzidos com cores e materiais diferentes não correspondem à lógica serial dos artistas pop, mas sim a expressão de um sistema simbólico que é capaz de se manifestar de maneiras em constante mudança.
O que lhe interessa é a correlação entre a aparência e o que aparece, e a maneira pela qual essa correlação nos permite entender a relação entre o eu e o mundo. Suas paisagens anulam o conceito de fronteira através da qual se define sua pertença a um lugar, elas acabam representando uma nação-mundo na qual diferentes identidades se anulam por sobreposição.
Nascido em 1984 na África do Sul, ele atualmente vive e trabalha em Amsterdã
Self-Portrait of a Dreamer apresenta um astronauta gravitando no espaço, mas que na verdade está se segurando no encosto de uma cadeira que parece que pode ser encontrada no quarto de Van Gogh. Símbolo de estabilidade, a cadeira atende à forma do nosso corpo e nos impede de cair, apesar do nosso centro de gravidade estar muito deslocado quando estamos sentados. A escultura, feita em 2015 de dimensões reduzidas, e cuja versão de sete metros foi concluída em 2016, encontra seu equilíbrio formal em um pote de girassóis – outra referência ao trabalho de Van Gogh – que fica em um dos pés do astronauta. A cadeira parece ser a raiz simbólica pela qual os girassóis podem continuar a florescer viajando pelo presente e projetando-se no futuro. Se imaginarmos um astronauta no espaço, na ausência da força da gravidade, o fato de ele estar levitando não é surpresa. A cadeira, no entanto, sugere que não estamos na ausência de gravidade, enquanto a planta indica que sem seu contrapeso a escultura não teria estabilidade. Tanto a cadeira quanto o pote de girassóis se referem à história da arte, e a Van Gogh em particular. É somente entendendo, em sua totalidade simbólica, que a cadeira é a raiz que fornece força e estabilidade ao núcleo deste mis-en-scène que podemos perceber o equilíbrio perfeito do grupo escultural. Fora dessa interpretação simbólica, a obra parece instável.
