REALISMO AMERICANO HOJE
Gagosian tem o prazer de apresentar pinturas de Neil Jenney de sua recente série Modern Africa (2015 -) – uma subsérie de New Good Paintings (2015 -) – e da série anterior, Good Paintings (1971–2015).
976 Madison Avenue
New York, ny 10075
9 de novembro a 18 de dezembro de 2021
Eu sou governado pela natureza. Tudo que eu faço, quero que pareça natural.
—Neil Jenney
Jenney está empenhada em explorar e, em última instância, transcender o realismo como estilo e filosofia – um projeto iniciado pela preponderância do fotorrealismo com tema pop no final dos anos 1960 em Nova York. Tendo designado seu trabalho inicial como “Bad Painting” (termo cunhado por Marcia Tucker, diretora do New Museum, Nova York, em 1978) e sua produção após 1970 como “Good Painting”, ele continua a desafiar modelos familiares de gosto e tema ao mesmo tempo em que busca uma abordagem meticulosa e altamente idiossincrática para a representação da cultura e do lugar.
Tal como acontece com o extravagante diário de viagem do escritor proto-surrealista Raymond Roussel, Impressions d’Afrique (Impressions of Africa, 1910), a abordagem de Jenney ao assunto nas pinturas em exibição está enraizada na imaginação pessoal e nas fantasias ocidentais sobre o continente. Embora essas pinturas sejam paisagens, elas evitam panoramas abrangentes em favor de cenas mais íntimas, até mesmo introspectivas. Mas, apesar de sua restrição pictórica, a série de Jenney aborda conflitos fundamentais entre a natureza e a civilização e reflete uma preocupação com nosso meio ambiente em deterioração.
A África moderna mostra fragmentos arquitetônicos que Jenney caracteriza como “utilitários” – colunas, rampas e escadas – meio submersos em dunas de areia ondulantes. Essas estruturas monumentais parecem existir no passado e no futuro simultaneamente, fornecendo um olhar crítico sobre os legados do colonialismo e uma visão especulativa do que pode estar à espera da humanidade se deixarmos de abordar as mudanças climáticas. Embora as sombras e pegadas que se intrometem aqui e ali revelem uma presença humana contínua, nenhuma figura é visível, sugerindo que o mundo imaginado por Jenney é incapaz de suportar muitos sobreviventes.
Jenney se refere ao seu trabalho como “escultura pintada” e usa molduras de madeira preta feitas à mão, que ele projetou pela primeira vez no início dos anos 1970, para apresentar telas executadas em um estilo nítido e de alto contraste. Este dispositivo foi inspirado na noção clássica grega de ver uma pintura como uma cena através de uma janela, uma ideia que ele encontrou em uma livraria da Quarta Avenida. Fornecendo desta forma um “primeiro plano arquitetônico”, bem como – por meio de suas legendas em estêncil – um guia para título e cenário, os quadros situam as pinturas como objetos e interpretações e continuam a fornecer a Jenney o que ele descreveu como “a perspectiva mais estimulante ”Com a qual ele já trabalhou.
Neil Jenney é um artista autodidata, nascido em 6 de novembro de 1945. Frequentou o Massachusetts College of Art em 1964. Em 1966 mudou-se para a cidade de Nova York, onde atualmente reside. Seu estilo de pintura foi descrito pela crítica de arte Marcia Tucker em 1978 como Bad Painting, uma descrição que ele adotou.
Nascimento: 6 de novembro de 1945 (idade 76 anos), Connecticut, EUA
Obras de arte: Meltdown Morning, Trash and Trashcan, MAIS
Em exibição: The Museum of Modern Art
Formação: Massachusetts College of Art and Design
Filmes: Art City #1: Making It In Manhattan
Prêmios: Bolsa Guggenheim para Artes Criativas, Estados Unidos e Canadá
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