Paisagens materiais
Uma roupagem linguística talvez não seja suficiente para entrever os meandros da arte contemporânea em toda a sua visualidade. Perguntas podem, efetivamente, abrir um novo horizonte interpretativo? Podem as paisagens materializarem as questões que pretendemos interpretar?
Penso isso visualizando “As distorções topológicas” de Richard Serra. O horizonte material da escultura entra em meu campo de visão e faz com que eu “esbarre num lugar”. Não estou lá, me encontro do outro lado da tela ou da página de um livro, e assim visto e me dispo das palavras como num movimento possível em direção ao espaço que me circunvizinha.
O vazio que me utilizo, o volume que contemplo, a frase de Mauricio Puls são “ocasiões” para chegar mais próxima à materialidade das paisagens que nos são apresentadas. A materialidade da palavra diante da arte. Não como fundamento da coisa, mas como uso para falar sobre ela.
São coisas que me acompanham há muito tempo, essas perguntas que me fazem colecionar muitos livros, tentar estabelecer relações entre os autores, querendo utilizar o conteúdo das teses como visualidade, extraindo da materialidade das palavras o suco vivo da arte.
Não só intencionalidade, não só fundamento ontológico, não somente materialidade das relações sociais, as camadas teóricas podem esconder assim como podem revelar as várias cascas escondidas no trabalho de arte. Contemplá-las, me alimenta. Eu puxo uma pequena parte e a maioria fica na bobina porque ainda não me é totalmente inteligível.
Arruma-se o espaço do mundo da arte contemporânea reagrupando as várias visadas que possamos lançar sobre os trabalhos de arte. Não que as interpretações sejam determinantes na fruição e nem que as arrumações de espaço sejam originárias do mundo, dá-se num invólucro: um puro horizonte de possibilidade.
Tenho me aproximado do pensamento de Sloterdijk, para o qual “a vida é uma questão de forma”, significa dizer que viver, formar esferas e pensar são diferentes expressões do mesmo.
ALINE REIS | 24 agosto 2021
