John Balistreri é Professor de Arte na Bowling Green State University, onde é o chefe do programa de Cerâmica desde 1996. Ele é mais conhecido por sua escultura em cerâmica em larga escala, bem como por suas inovações usando tecnologia digital para criar objetos cerâmicos usando técnicas de impressão 3D em cerâmica.
Balistreri é um excelente escultor, como atesta a imagem acima das obras não queimadas. Ele pode trabalhar em grande escala e suas formas têm força, convicção e presença.
A Red Star Studios nos informa que, embora hoje a frase “by and large” signifique “em geral”, a origem é náutica, uma ordem para o homem no comando de um navio navegar um pouco do vento. Um comando semelhante estava “full and by”, o que significava “vegar o mais próximo possível do vento”. O risco de navegar muito perto do vento era o perigo de ficar “reto” (quando as velas pressionam contra o mastro e o progresso pára).
O problema com o trabalho não é navegar muito perto do vento, mas sim, para usar uma metáfora mitológica, Balistreri está voando muito perto do sol. Este último é uma metáfora para o forno de Kaneko. A paleta, facilmente identificável como Kaneko, são as tentativas de padrão e decoração. Talvez isso tenha sido um desejo de prestar homenagem a Kaneko, mas o resultado é o mesmo, Balistreri não possui este trabalho esteticamente, Kaneko possui.
Jun Kaneko (金子, Kaneko Jun, nascido em 1942) é um artista de cerâmica japonês que vive em Omaha, Nebraska, nos Estados Unidos. Seus trabalhos em argila exploram os efeitos de repetidos motivos de superfície abstrata.
A forma é muito mais interessante do que a de seu mentor, mas essa força é sufocada em cores planas e superfícies tediosamente óbvias e derivadas. Além disso, ele não pinta, mas ilustra, colorindo cada componente da forma para que a cor não seja fluida e não viaje pelo corpo da forma. Ele divide a forma em uma série de ataques e partidas.
Uma cor geral também não funciona, a Blue Note achata a forma e remove toda a sensualidade da argila, algo que o escultor geralmente explora maravilhosamente. O recife, se tomado como um elogio consciente a Kaneko, é a única peça pintada que funciona, o padrão se encaixa na peça como um jumper de malha, mas é elástico o suficiente para deixar os contornos se moverem.
O problema é que o que funciona para Kaneko, funciona contra Balistreri. As formas de Kaneko são genéricas, a forma Dango infinitamente repetida, e não têm poder se não adornadas. Eles são pintados na vida.
As formas de Balistreri são o oposto, no seu melhor quando deixadas quase nuas. Eles se tornam complexos, envolvendo, movendo-se, brotando, torcendo, inchando e ondulando. Ao tentar direcionar o olho com planos de cor exagerada, sua generosidade inata, complexidade e poder orgânico são sufocados.
Isso é muito evidente com Ogallala Hindsight ou North Wind, ambos trabalhos impressionantes com cores mínimas que permitem que a forma percorra. Somente essas obras estão esculpcionalmente vivas.
Texto com base em : https://cfileonline.org/exhibition-john-balistreri-large/ | Garth Clark é o editor-chefe do CFile.
