Valentina se preocupa em se comunicar com seu público de maneira clara e objetiva explicando seu Processo Criativo e suas inspirações. Seu tema atual é desenhar pessoas e expressões, utiliza técnica mista e múltipla com diversos materiais em diferentes suportes.
Considero Valentina Di Marino uma artista que sabe aonde quer chegar.
ENTREVISTA realizada no dia 24/08/2021 por Liesel Rosas
1- Como você gosta que te chamem artisticamente?
2- Seu amor e contato pela arte você acha que se iniciou como e quando?
Bem, eu acho que eu sempre tive essa paixão pela arte desde pequena. Eu lembro desde de sempre de minha família falando que bastava um lápis e uma caneta para me acalmar, em qualquer lugar, principalmente em restaurantes. E eu sempre tenho a lembrança de desenhar na escola, ou nos trabalhos escolares, ou em casa vendo canais do Youtube. Acho que também meus amigos contribuíram pois sempre ganhava, lápis de cor e canetas de presentes de Natal e aniversário para incentivar minha paixão. Isso ao longo dos anos, então desenhar sempre foi meu hobby favorito. E eu acho que foi uma influência muito grande da minha família materna já que muitos deles trabalham nesse campo como Engenheiros, Arquitetos e Designers. E eu tenho que agradecer.
3- Quando você começa seu processo criativo o que te inspira, quais suas provocações para criar? Você tem um ritual para criar, como ouvir música ou algo assim?
Para criar a MÚSICA é sempre minha boa companheira.
Eu também aprendi um pouco mais sobre o Processo Criativo e como primeiro passo é fazer uma Artist Analysis, que é quando você analisa o pintor e suas obras, ali você escreve um pouco sobre a arte dele, o que te dá mais conhecimento do mundo das artes em geral e você pode trazer um pouco daquele conhecimento para você. Deve também analisar pontos importantes da vida e obra dos artistas (dele ou dela), e como o conteúdo te influenciou e como você vai usar essa informação no futuro. Considero tudo isso muito importante para um Desenhista.
Além de aprender a criar um Portfólio coerente e bonito eu entendi que é super importante escrever notas do lado para explicar como você fez e suas inspirações.
4- Você tem um tema que você mais se identifique? Quais os suportes que você usa? Tipo Tênis jaquetas/papel …. Você usa caneta/ tinta acrílica etc
Essa pergunta ela é meio complexa porque como eu já disse, eu ainda estou desenvolvendo minhas habilidades artísticas e crescendo no mundo das artes. Então tem muitos temas que eu adoro ao mesmo tempo e que eu quero testar. Meu atual Portfólio do IGCSE explora as paixões pelas artes em geral como dança e música através dos meus desenhos, mas eu tenho reparado que ao longo do tempo eu tenho desenhado muitos retratos do rosto do corpo humano, então eu posso dizer que atualmente meu tema preferido é desenhar pessoas e expressões.
Quanto aos Suporte eu posso dizer que eu vario muito dependendo da ideia que eu quero transmitir, então por exemplo se eu quiser um fundo mais divertido mais colorido eu vou usar uma aquarela que é mais difícil de controlar. Se eu quiser um objeto com mais definição eu uso lápis a cor, lápis grafite, tinta acrílica ou até mesmo caneta, canetas são ótimas quando você quer viajar e não quer levar muita coisa e ocupar muito espaço na mala então é ótimo para levar e cria um efeito super bacana. Eu também pinto tênis e jaquetas com tinta acrílica porque ela não sai da roupa nem mesmo lavando, o que é ótimo. E também uso Posca que é aquela caneta para pintar em paredes e fazer lettering e pequenos desenhos.
5- Você pratica sua arte diariamente?
Sim, eu desenho sempre que eu posso porque eu acho que é superimportante desenvolver minhas habilidades cada vez mais. Mas é muito complicado balancear meu tempo livre para desenhar e por exemplo para família, amigos e estudo e durante o ano letivo eu fico as vezes semanas sem desenhar nada. Mas eu sinto que essas pausas são essenciais porque toda vez que eu paro e volto, eu me sinto mais motivada e meu trabalho sai melhor. Assim como a pele do maquiador depois de horas e camadas de maquiagem, desenhistas também precisam de descanso não somente para refrescar as ideias, mas para descansar as mãos. Mais agora que eu tenho estado de férias eu tenho desenhado o máximo que eu posso porque eu sei que o próximo ano letivo será mais puxado. Eu sempre acho tempo para meu hobby favorito.
6- Que mídias você usa para divulgar seu trabalho?
A mais frequente de todas com certeza é o Instagram, tenho essa conta desde os onze e eu adoro ver meu progresso comparando post antigos, stories antigos com os atuais e com certeza olhar o número de seguidores ao longo do tempo. Mas eu também tenho o Tik Tok que é uma plataforma onde eu posto vídeos mostrando como eu faço meus desenhos e tem um público alvo mais novo mais da minha faixa etária. Bom, muitos deles têm interesse pela arte e se aventurar nesse mundo seria uma boa oportunidade para espalhar arte para o mundo, é isso que eu estou tentando fazer, espalhando para o maior número de seguidores.
7- Ter ido morar fora do Brasil te influenciou de alguma maneira na sua trajetória artística?
Eu acho que SIM, principalmente por conta da minha escola, do ensino da minha escola, que direciona você para o campo que você quer, então quem escolheu Artes tem a mesma PAIXÃO, isso me motiva a melhorar cada vez mais as minhas habilidades. Então ao longo desse ano eu aprendi diversas técnicas diferente como Chiaroscuro, que é pintura a luz de velas, aquarelas, acrílicas, óleo, lápis de cor e Monoprint que é tipo um carimbo que você faz, são técnicas que eu não acharia facilmente no Youtube e se eu achasse não seria tão forte como aprender do jeito que eu aprendi.
E principalmente, a escola me ajudou a saber o que eu quero transmitir para o mundo, que é uma coisa que eu não fazia ideia antes de mudar do Brasil para Portugal.
Bom, eu espero que vocês tenham gostado de me conhecer e conhecer um pouquinho sobre o meu trabalho.
E eu queria super agradecer a Liesel por me dar essa grande oportunidade e agradecer a todos vocês que estão aqui me assistindo no BLOGUEDEARTE.ART Grande Beijo.
