UGO RONDINONE | Nu na paisagem

Axel Köhne é curador da Coleção
Século 20 do museu Belvedere 21.

UGO RONDINONE: NUDE IN THE LANSCAPE •
BELVEDERE 21 • VIENNA •
12/12/2021 A 1/5/2022

As exposições de Ugo Rondinone criam novas realidades e, dependendo do respectivo local, parecem seguir uma partitura ou dramaturgia cênica especificamente coordenada de suas esculturas, que leva em conta aspectos de simultaneidade, polifonia e “holismo”. Há temas recorrentes que se desenvolveram a partir do trabalho extremamente rigoroso de Rondinone nos últimos trinta anos, variações do mesmo e por vezes fortes contrastes que levam a uma atmosfera polifônica que o espectador não pode resistir facilmente. Esferas de significado cercam suas obras e conjuntos de obras, que parecem simples à primeira vista, mas na verdade são muito complexos.

Nu na paisagem: o título da exposição, que soa descritivo, pode inicialmente ser tomado como uma referência clara a dois gêneros clássicos ou mesmo ser o nome de uma pintura de paisagem clássica.

nude (xxxxxxxxxxx), 2011; Courtesy Ugo Rondinone & Galerie Eva Presenhuber

Com os termos de gênero “nu” e “paisagem”, Rondinone abre conceitualmente um espaço de significado histórico-artístico e histórico-cultural quase imensurável que se estende por diferentes níveis de tempo até os dias atuais. O ato, ou seja, a representação de um corpo humano nu (pintado, desenhado ou como uma escultura), é um dos motivos mais antigos e talvez mais “clássicos” da história da arte e da cultura, que começa com as representações da Idade da Pedra de Vênus.

E a “paisagem” é um tema igualmente amplo e interminável na história da arte, especialmente na pintura de paisagens, que já pode ser encontrada em afrescos antigos. No que diz respeito às questões culturais e ecológicas e face à atual crise climática, o conceito de paisagem assume novamente um significado completamente diferente e explosivo.

 AKT, NACKT: NUDE (NU, NU: NU)

 As 14 figuras de cera posicionadas no espaço expositivo são moldes de dançarinos nus (Nudes, 2010/2011), não no momento de movimento, tensão ou concentração, mas, ao fazer uma pausa, as figuras parecem estar em repouso. Seu estado fixo não pode ser nomeado muito claramente, eles parecem exaustos, não envolvidos, silenciosos, como se tivessem caído fora do tempo ou fossem indiferentes. Sua linguagem corporal transmite cansaço, relaxamento e reflexão. Não menos importante, devido à nudez, as figuras parecem vulneráveis ​​e indefesas em suas poses naturais e não artificiais.

nude (xx), 2010; Courtesy Ugo
Rondinone & Gladstone Gallery

Etimologicamente, a palavra “agir” deriva do substantivo latino actus para “movimento, ação, representação”, ou de agere, para “pôr em movimento, agir, ser ativo”. O termo originalmente se referia ao estudo do movimento de uma pessoa nua passando de uma pose para outra. Se nos ativermos estritamente ao significado original da palavra, os nus de Rondinone são o oposto: uma representação sem movimento (como dança).

As figuras não são moldadas em uma única peça, mas moldes muito precisos de certos membros e partes do corpo (uma figura consiste em até vinte segmentos) são feitos individualmente, depois fundidos em cera e posteriormente montados. Os elementos de ligação e as distâncias entre as peças unidas são parcialmente visíveis, quebrando a ilusão de que as figuras estão vivas, ou melhor, enfatiza sua artificialidade e natureza construída. A cera usada para a fundição é ligeiramente transparente, vários pigmentos de terra dos diferentes continentes do mundo foram adicionados a ela em textura e cor. Isso resulta em gradações de cores de marrom avermelhado a cinza chumbo para os membros individuais. Por um lado, os corpos reais foram inscritos na cera em grande detalhe, por outro lado, eles representam literalmente diferentes partes do mundo e, dessa forma, simbolizam individualidade e diversidade ao mesmo tempo. O gênero das figuras é irrelevante: sua nudez pode ser entendida como um estado neutro e enfatiza o aspecto da igualdade e não o erotismo ou a sexualidade.

Rondinone nunca compõe suas exposições sem considerar o papel do espectador. A calma meditativa, quase sacral, que emana das figuras de cera, sua aparente indiferença e o fato de suas posturas geralmente não permitirem o “contato visual” direto evocam uma estranha atmosfera.

Por um lado, as figuras de cera de Rondinone parecem serenas e calmas, mas, por outro lado, são bastante misteriosas e fantasmagóricas em sua quietude e composição.

vocabulary of solitude, 2014

vocabulary of solitude, 2014

NATUREZA E PAISAGEM

winter cloud, 2019. Courtesy Ugo Rondinone & kamel mennour.

 Em obras como os nus, podemos examinar a nossa relação conosco mesmo, que constitui a base da nossa relação com o outro, mas também da nossa relação com o mundo: com a sociedade, a política, a economia ou mesmo a natureza. Ao reagir aos nus, podemos ser jogados de volta em nós mesmos, especialmente no contexto da poderosa paisagem, como especificamente concebida para a exposição no Belvedere 21: as paisagens expansivas especialmente criadas, feitas de terra real, são complementadas por obras da Série Relógios, Nuvens e Poemas – à imagem (tridimensional) de uma ordem espaço-temporal composta por Rondinone, na qual também têm lugar pessoas e palavras ou poesia, bem como dia e noite.

As 14 figuras de cera dos nus estão relacionadas à paisagem abstrata de duas partes que Rondinone chama de Duas paisagens em pé com nascer e pôr do sol (2021) – e ao mesmo tempo fazem parte de uma estrutura paisagística maior. As gigantescas obras murais, com mais de quatro metros de altura, 17 metros de largura e pesando várias toneladas, elevam-se diante dos visitantes e podem ser lidas tanto como imagens quanto como esculturas. Colocam-se em ângulo reto com a arquitetura do pavilhão e reestruturam o espaço expositivo. Em uma estrutura de suporte, a terra aglutinada com cola foi aplicada em grandes quantidades em todos os lados da obra e endureceu. A terra, que na forma de pigmentos também pode ser encontrada nos nus e assim forma um elo sutil entre as obras dos diferentes grupos, é o material natural elementar por excelência: o húmus fértil traz toda a vida. Aqui, ele é usado para criar uma textura marrom irritantemente áspera, de aparência arcaica e quase monocromática. Recortes circulares de cerca de um metro de raio permitem que a luz e o ar passem e nas bordas superior e inferior da paisagem denotam o nascer e o pôr do sol.

As grandes paisagens de Rondinone alcançam o espaço, mudam a direção do nosso olhar e obstruem a perspectiva central, de modo que os espectadores que entram no espaço precisam encontrar seu ponto de vista novamente.