JAVIER MARIN: mago da escultura contemporânea

“Tenho como foco o ser humano, a construção e a desconstrução de formas tridimensionais. Para uma ação consciente e transgressora do material, faço corpos, navego entre a força e a fragilidade, no limite do abstrato e do figurativo.” JAVIER MARIN

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Artista mexicano, nascido em Uruapan Michoacán (1962), com uma carreira ativa de mais de trinta anos, Javier Marín expôs individualmente mais de noventa vezes e participou de mais de duzentas exposições coletivas no México, Estados Unidos e Canadá. como em vários países da América Central, América do Sul, Ásia e Europa.

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A obra de Javier Marín gira em torno do ser humano integral, a partir da análise do processo criativo a partir da construção e desconstrução de formas tridimensionais. Tomando a escultura e agora incluindo o desenho e a fotografia como disciplinas centrais.

Sua obra faz parte de importantes coleções públicas e privadas no México e no exterior, entre elas: o Museu de Arte Moderna e o Museu do Ministério da Fazenda e Crédito Público, na Cidade do México; o do Museu de Arte Contemporânea de Monterrey; o do Museo del Barro, em Caracas; o do Museu de Arte de Santa Bárbara, na Califórnia; o do Museum of Fine Arts, em Boston; o do Boca Raton Museum of Art e o do Latin American Museum, na Flórida; e também da Blake-Purnell Collection, em Nova York; a Coleção Costantini do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires; a Coleção Ersel, em Torino; e a Coleção de Arte do Príncipe de Mônaco.

VÍDEOS COM JAVIER MARIN:

DOCUMENTÁRIO IMPERDÍVEL duração 10:32

EN EL STUDIO duração 9min

PROJETO CORPUS TERRA duração 2:20min

PROJETO CORPUS TERRA duração 12:55mim

ENTREVISTA:

LOS CONTEMPORANEOS /Entrevista com o escultor mexicano Javier Marín e seu trabalho recente “El Reflejo VII” @Paris

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Qual é o foco do seu trabalho?

Tem como foco o ser humano, a construção e a desconstrução de formas tridimensionais. Para uma ação consciente e transgressora do material, faço corpos, navego entre a força e a fragilidade, no limite do abstrato e do figurativo.

O que esse corpo mostra?

Esses corpos mostram uma época digna e orgulhosa, naquela época usam pele e carne para traçar sua existência, o eterno confronto de aparentes oposições. Gosto quando os materiais sofrem o desgaste dos anos e mudam.

Que tipo de trabalho você trouxe especialmente para Paris?

“Estandarte” – É uma obra inédita que foi especialmente projetada para um espaço na Torre do Sino da Prefeitura do Primeiro Distrito de Paris. Uma bandeira quadrada ou retangular com um símbolo distintivo, carregada por antigos batalhões. Um símbolo que é usado para identificar a causa de sua luta. É para mim uma metáfora da vida que nos convida a estar em harmonia, um símbolo quer de grupo quer de identificação pessoal, porque, afinal, todos temos motivos próprios para lutar às vezes como se estivéssemos em guerra num lugar onde se avança. sob sua própria identidade.

O que você gostaria que a mídia dissesse sobre o seu trabalho aqui em Paris?

“Que justiça seja feita, que justiça seja feita ao que a obra representa e o que é preciso para fazer uma expressão artística, uma vantagem se a obra é feita em cidades e países diferentes, é importante que em um momento complicado, como agora para México, onde parece que as fronteiras se estreitaram, a arte se torna uma possibilidade universal de empatia e fraternidade, devemos desfrutar da obra de quem se diz artista ”.

Você recebeu apoio de alguma organização para tornar sua viagem mais leve?

Claro, uma organização chamada “Terreno baldío” uma empresa de gestão no México que me ajudou a gerenciar o trabalho que está por trás desta peça. Porque há muito o que administrar e muito o que coordenar em termos de transporte e logística.

Para você, como artista, é a mesma coisa que expor suas obras em museus do que na rua?

A rua ou um museu é a mesma coisa, adoro a ideia de arte pública onde não tem que fazer um processo complicado, só encontra nos seus passeios habituais e a arte está ali e adoro a ideia de Pessoas surpreendentes. “Paris é Paris como dizem na minha cidade”.

BIO:

 Algumas de suas exposições foram realizadas em espaços como a Place du Louvre, em Paris (2018);  O Museu de Arte de San Diego, na Califórnia (2018);  o MUDEC Museo delle Culture em Milão (2018);  a Pinacoteca Comunale Casa Rusca, em Locarno, Suíça (2016);  o Museo d'Arte Contemporanea Roma Testaccio, em Roma (2013-2014);  Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, em Bruxelas (2010);  o Museo di Palazzo Reale, em Milão (2008-2009);  o Bass Museum of Art, em Miami Beach (2006-2007);  o Museu Colonial e o Museu Santa Clara, ambos em Bogotá (2006);  o Museu de Arte Contemporânea de Oaxaca (2006);  o Museu Amparo, em Puebla (2005);  o Espace Pierre Cardin, em Paris (2000);  o Museu do Palácio de Belas Artes, na Cidade do México (1996);  o Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México (1993);  e o Museu de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil, da Cidade do México (1990), entre muitos outros.  

Como uma revisão dos trinta anos de sua trajetória, a exposição Corpus Terra foi apresentada no Antiguo Colegio de San Ildefonso e no Palacio de Iturbide, na Cidade do México (2015-2016).

 Sua obra faz parte de importantes coleções públicas e privadas no México e no exterior, entre elas: o Museu de Arte Moderna e o Museu do Ministério da Fazenda e Crédito Público, na Cidade do México;  o do Museu de Arte Contemporânea de Monterrey;  o do Museo del Barro, em Caracas;  o do Museu de Arte de Santa Bárbara, na Califórnia;  o do Museum of Fine Arts, em Boston;  o do Boca Raton Museum of Art e o do Latin American Museum, na Flórida;  e também da Blake-Purnell Collection, em Nova York;  a Coleção Costantini do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires;  a Coleção Ersel, em Torino;  e a Coleção de Arte do Príncipe de Mônaco.

Da mesma forma, tem realizado projetos e exposições em espaços públicos, como a Praça Lange Voorhout, em Haia (2010);  a Piazza del Duomo, Chiesa e Chiostro di Sant’Agostino, em Pietrasanta (2008);  a Casa de América, em Madrid (2007);  o Convento de San Francisco de Asís, em Havana (2006);  a Plaza Juárez e o Ex Templo de Corpus Christi, na Cidade do México (2005);  a Igreja de Santa Catarina, na Lituânia (2003);  o Espace Bellevue, em Biarritz (2001), e a Casa de América em Madrid, em cuja fachada principal realizou a monumental peça Chalchihuites (2008).

Foi convidado para eventos internacionais de destaque, como a Exposição para os Tesouros da Arte Mundial, a exposição de abertura do Museu de Arte da China, Xangai (2012).  Além disso, sua obra foi exibida duas vezes durante a Bienal de Veneza: na Longa Ascensão na entrada da Praça de São Marcos, na 49ª edição (2001);  e na Sala Santo Tommaso, Campo dei Santi Giovanni e Paolo, na edição 50 (2003).

 Javier Marín recebeu diversos prêmios e distinções, entre eles o Primeiro Prêmio na III Bienal Internacional de Pequim (2008) e a atuação competitiva do retábulo-mor e do presbitério da Basílica Catedral de Zacatecas (2010).  

Em reconhecimento à exposição itinerante De 3 en 3, que percorreu sete cidades europeias (Pietrasanta, Milão, Haia, Bruxelas, La Baule-Escoublac, Luxemburgo e Roma), a Rainha dos Países Baixos concedeu-lhe o título de Cavaleiro da Ordem de Orange-Nassau (2009).