Ícone do site BLOGDEARTE.art

MULHERES NA ARTE: exemplos de ontem e de hoje

arteinterativabuzios

Alguns exemplos daquelas que abriram o caminho para as mulheres na arte, até as orgulhosas representantes de hoje.

Com base em matéria publicada em 3 de março de 2021
por Rebecca Frankel no site de AGORA ART GALLERY, NY

Neste Mês da Mulher, vamos lembrar as mulheres ousadas que abriram o caminho e permitir que elas nos inspirem a continuar seu trabalho para tornar o mundo da arte um espaço mais igualitário.

AS PIONEIRAS

  • Artemisia Gentileschi (1593 - 1653) foi uma das primeiras pintoras proeminentes. Como filha de um artista, Gentileschi teve uma rara oportunidade de estudar arte, algo que a maioria das mulheres estava impedida na época. Seu primeiro tema, Susanna and the Elders, era um dos favoritos dos artistas do sexo masculino - geralmente pintado como uma bela jovem se deleitando com a atenção de homens mais velhos. Os anciãos de Gentileschi, no entanto, são descritos como velhos sujos, olhando maliciosamente para Susanna enquanto ela se contorce para longe deles, com o rosto contorcido de horror.
  • Élisabeth Vigée Le Brun (1755 - 1842) tornou-se conhecida como retratista para a nobreza da Europa, sendo sua protetora mais notável Maria Antonieta. Ela pintou mais de 1.000 retratos e paisagens ao longo de sua carreira impressionante e seu sucesso continuou mesmo depois que ela foi exilada durante a Revolução Francesa. Ela tinha a capacidade de deixar seus clientes à vontade, criando retratos relaxados e de aparência natural - revolucionário em uma época em que as pinturas da classe alta eram geralmente rígidas e insensíveis. Ela trouxe um calor humano ao seu trabalho, tornando-a uma pioneira na arte.
  • Rosa Bonheur (1822 – 1899) foi uma das artistas mais conhecidas do século XIX. Grande parte de seu trabalho retratou animais, capturando-os de uma forma tão realista que parecem ganhar vida direto na tela. Bonheur foi inovadora não apenas em seu trabalho, mas também em sua vida pessoal. Ela desafiou corajosamente as normas de seu tempo, insistindo em usar roupas masculinas porque achava mais fácil trabalhar nelas ao pintar animais vivos. Ela também viveu abertamente como lésbica, compartilhando sua vida com sua parceira Nathalie Micas em uma época em que a homossexualidade era altamente desacreditada.

As mulheres ocupam os corredores dos museus como modelos e musas, mas ainda são pouco representadas como artistas. Isso não significa que elas não tiveram um grande impacto na história da arte, muito pelo contrário. Artistas feministas têm ido contra a corrente para representar as realidades das mulheres em um campo dominado pelos homens. Em homenagem ao Mês da Mulher, vamos rever essas mulheres incríveis e como elas moldaram o mundo da arte para sempre.

AS DESAFIADORAS

  • Mary Cassatt (1944 - 1926) foi uma artista impressionista americana que trabalhou na França. Muitas de suas pinturas eram imagens suaves de mulheres em suas vidas diárias, mães compartilhando momentos de ternura com seus filhos e uma visão íntima do mundo feminino do século XIX. Cassatt também falou abertamente sobre as dificuldades de trabalhar como uma artista feminina, que, segundo ela, muitas vezes exigia que as mulheres flertassem com os clientes do sexo masculino para ter sucesso. Ao longo de sua vida, ela lutou pela igualdade para as mulheres, o que incluiu a participação em uma exposição de apoio ao sufrágio feminino. Ela fazia parte de um grupo de mulheres que começava a falar o que pensavam sobre as desigualdades que as mulheres enfrentavam na sociedade.
  • Tamara de Lempicka (1898 - 1980) é uma artista polonesa conhecida por suas pinturas art déco. As mulheres de suas pinturas têm uma beleza fria e distanciada e suas expressões revelam uma sensualidade silenciosa. Diferente dos temas adoráveis de seus pares masculinos, seus temas pareciam estar cientes de seu apelo - e no controle dele. Em um mundo onde as representações do desejo feminino e da independência ainda são consideradas provocativas, seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário e continua extremamente popular.
  • Frida Kahlo (1907 - 1954) criou pinturas profundamente pessoais que forneceram uma visão vívida e íntima de sua vida interna. Embora as imagens fossem surreais, ela afirmou que nunca pintou sonhos, apenas sua própria realidade. Esses autorretratos retratam as dificuldades que ela experimentou em sua vida. Suas explorações de classe, identidade, gênero e raça são sensorial e chocantemente espalhadas pela tela. Ela nos olha nos olhos, nos forçando a enfrentar sua dor e ter empatia por ela. Seu trabalho normalizou as mulheres expressando suas frustrações e paixões, servindo de inspiração para artistas femininas nos anos seguintes.

Embora já tenha sido revolucionário apenas existir como artista mulher, o feminismo na arte evoluiu para muito mais. A arte oferece uma janela para as experiências, lutas e perspectivas únicas que as mulheres carregam ao longo de suas vidas. É uma ferramenta que pode ser usada para subverter as normas de gênero, desafiar nossos ideais de beleza, denunciar injustiças e até mesmo inspirar movimentos.

LIBERTAÇÃO PELA ARTE

  • Yayoi Kusama (nascida em 1929) tem um estilo instantaneamente reconhecível - peças caprichosas cobertas de bolinhas. Sua arte se transformou em moda, arquitetura e até mesmo em vívidas exposições como a Sala do Infinito. Muito de seu trabalho carrega temas de liberação sexual, e em sua juventude, ela até usou seu próprio corpo como uma tela viva. Uma vez ela disse que sua vida era apenas uma bolinha perdida entre milhares de outras bolinhas. Sua arte viajada, selvagem e obsessiva é sua maneira de transmitir seu lugar no mundo e de dar sentido à sua própria vida.
  • Barbara Kruger (nascida em 1945) forneceu um comentário sociológico contundente sobre a contínua luta das mulheres. Uma de suas peças mais famosas sem título era uma imagem contrastante em preto e branco do rosto de uma mulher sobreposta com as palavras: "Seu corpo é um campo de batalha." Seu trabalho confrontou questões de sexismo e consumismo - uma grande diferença para o materialismo espalhafatoso dos anos oitenta.
  • Judy Chicago (n. 1939) criou o que pode ser considerada uma das peças mais importantes da arte feminista até hoje, sua instalação de 1970 The Dinner Party. Esta gigantesca mesa triangular tem talheres exclusivos para 39 feministas históricas, destacando suas contribuições para a luta das mulheres pela igualdade. Quase 1.000 outras mulheres são reconhecidas com seus nomes gravados no chão. Foi uma celebração alegre pelas conquistas das mulheres que lutaram e ainda lutam por um lugar à mesa.

ARTISTAS MULHERES HOJE

  • Kara Walker (nascida em 1969) é uma pintora e gravadora que examina delicadamente a sexualidade, raça e gênero em seu trabalho por meio de sua experiência como mulher afro-americana. Usando silhuetas de papel recortado, ela retrata cenas assustadoras de escravidão e violência. Seu trabalho fornece uma compreensão do passado enquanto confronta os estereótipos racistas e sexistas que continuam a atormentar a sociedade.
  • Cindy Sherman (nascida em 1954) é outra artista que explora papéis de gênero e estereótipos femininos. Através de suas fotos vividas, ela se capturou retratando várias personas que são divertidas e, às vezes, perturbadoras. Desde os anos 1970, seu trabalho iluminou a representação de mulheres na mídia, no cinema e na arte. Suas imagens examinam o ridículo dos papéis que as mulher
  • Mickalene Thomas (nascida em 1971) cria retratos vibrantes em forma de colagem que abordam gênero, raça e sexualidade e suas relações com o padrão de beleza da cultura popular. Seu uso deslumbrante de strass e acrílicos destacam a beleza de seus temas, uma celebração da feminilidade negra e da sexualidade que subverte o olhar masculino enquanto dominou o mundo da arte por milhares de anos. Muito de seu trabalho tem o estilo de ser uma reminiscência de diferentes artistas masculinos ao longo da história, pegando suas ideias de beleza e forma feminina e criando uma arte que considera as mulheres negras um ideal a ser celebrado.
Share on Facebook
Follow us
Save
Sair da versão mobile